Arte urbana que conecta a natureza, o crítico social e a memória em Salamanca

Este artista de Salamanca, com mais de duas décadas de experiência, desenvolveu uma linguagem visual profundamente ligada ao código das formas de plantas. Árvores, raízes e florestas – tanto em murais quanto no trabalho gráfico – são o veículo que permite explorar as relações entre a dinâmica e a estática, entre o indivíduo e a comunidade, entre sustentabilidade e resistência.

Desde que em 2007 ele começou a pintar em espaços abandonados e degradados, seu trabalho foi marcado por uma inclinação para o periférico, o marginal. Como muralista, ele age principalmente nas bordas: bairros descentratados, ambientes rurais, espaços invisíveis pela lógica do urbano. “Eu tomo os bairros periféricos como um paradigma da rejeição que a cidade causa a grandes partes de si”, explica ele.

«Meu trabalho tem uma base figurativa, mas tende à abstração. O que me interessa não é representar a árvore como um objeto, mas o que simboliza: o que ela mantém, o que ela se conecta, o que sobrevive. »

O trabalho que Pablo Sánchez Herrero está criando na casa do parque de Las Batuecas, parte do mesmo impulso que atravessa toda a sua trajetória: capturar o relacionamento entre o natural e o humano, entre a paisagem e quem o vive. Para ele, entender “como esse lugar respira” é essencial. “Aqui tudo ao meu redor influências: luz, texturas, silêncio e até o vento”, diz ele.

Sua intenção tem sido criar um pano de fundo que represente uma floresta gigante. Em suas palavras: “Eu queria que aqueles que entrassem na sala para ver o meio ambiente através da pintura, não que a pintura os distraia das peças que estarão na sala”. O mural não procura destacar ou reivindicar destaque; Não há cores estridentes ou formas figurativas óbvias, é imitada com o ambiente usando padrões orgânicos que se referem a raízes, galhos, casca.

Mas o que existe é uma densidade emocional silenciosa, um emaranhado entre o gesto e a paisagem. «Embora alguns artistas tentem não implicar suas emoções, não posso evitar. O que acontece no mundo, meus relacionamentos, meu desconforto com o sistema … tudo é filtrado no que eu pinto ». Assim, o gesto pictórico se torna uma forma de ressonância interna e conexão com o local.

Árvores, quase sempre árvores

A árvore, esse elemento central em seu trabalho, não é apenas um motivo estético. Às vezes, torna -se uma figura humana: é curvo, quebra, parece se sustentar. Há uma melancolia que atravessa muitas de suas obras, que sai “sem forçá -la”, uma tristeza contida que tem a ver com o global: guerras, deslocamentos, genocídios como ocorre na Palestina, Sudão, Etiópia e República Democrática do Congo. É impossível olhar para o outro lado.

Essa dimensão crítica está presente sem explicitamente enunciada. Seus trabalhos não gritam, mas eles também não calam a boca. São formas de resistência a um mundo que apaga, exclui, desloca.

Arte urbana em terra dura e nas margens

Conversar com Pablo também é olhar as tensões de criar arte em uma cidade como Salamanca. Apesar de ter uma das maiores renda per capita em Castilla Y León e ter uma faculdade de belas artes com uma produção contínua de jovens artistas, o ambiente institucional é conservador e não é muito receptivo à arte contemporânea. «Existem projetos que foram excluídos, murais que desapareceram. Tudo deve passar por filtros muito rígidos ”, ele lamenta.

No entanto, e apesar das dificuldades, em Salamanca, também há um forte desejo de humanizar o espaço público através da arte, introduzir a natureza onde há cimento, de representar o comum.

Mas mesmo isso pode se tornar ambivalente. «Às vezes, a arte serve para que o bairro suba no preço, e isso deve nos fazer pensar. Quem realmente serve o que fazemos?

A trajetória de Pablo Sánchez Herrero não para no território local. Ele desenvolveu projetos de arte pública em áreas rurais e urbanas da Espanha, Portugal, França, Itália, Polônia, Noruega, Eslováquia, Estados Unidos, Uruguai, Argentina e Cuba. Sempre da mesma premissa: que o mural não coloniza, mas o diálogo. Isso não conquista, mas pertence. Portanto, o que acontece agora no Batuecas não é um projeto fechado, mas parte de uma evolução vital.

Paulo não pinta paisagens, pinta relacionamentos; Entre as pessoas, entre os lugares, entre os tempos.

Pintar, para ele, é um ato de cuidado. Uma forma de atenção. Um exercício de pertencer. E também, talvez, de tristeza. “Se alguém parar mais um segundo para olhar para uma árvore, vale a pena.” Paulo não pinta paisagens, pinta relacionamentos; Entre as pessoas, entre os lugares, entre os tempos. E em um mundo onde tudo parece se mover muito rápido, seu trabalho propõe o oposto: uma pausa. Uma raiz