De Salamanca ao mundo: a arte sem filtros de Alvar Mena que atravessa fronteiras

Na oficina de Alvar Mena (Palencia, 1988), tudo parece ter seu próprio espaço, mas ao mesmo tempo nada está realmente contido. Entre as paredes cheias de manchas de tinta meia, aerossóis, óleos e escovas de diferentes espessuras, você pode intuir a maneira como o artista trabalha: sem laços, sem planos rigorosos, deixando as idéias serem filtradas como uma conversa aberta com o assunto. E, para Alvar, a arte é isso: um diálogo constante com o que acontece dentro e fora dele.

Seu trabalho de bebê de cultura popular, bestas medievais, iconografia religiosa e caos do presente. Tatuador, pintor e escultor, sua linguagem visual se move entre ironia e críticas, entre acaso e controle, sempre com uma intenção narrativa. “Normalmente não planejo muito minhas pinturas”, explica ele. «Coloco idéias e imagens e, quando começo a pintar, deixo as coisas acontecerem. Eu tento improvisar, introduzir elementos acidentais para gerar um diálogo com a peça ». Um processo que, mais do que um exercício técnico, é uma maneira de entender seu relacionamento com o mundo.

Inicialmente, seu treinamento estava ligado à música, mas logo encontrou nas artes plásticas seus meios de expressão mais naturais. Ele estudou artes plásticas na Faculdade de Salamanca e conduziu vários cursos de pós -graduação. Durante esse período, ele começou a experimentar diferentes idiomas visuais e materiais, explorando a pintura de uma abordagem híbrida e não convencional.

Ao mesmo tempo, Alvar entrou no mundo da tatuagem, uma disciplina que acabou marcando profundamente seu estilo e sua maneira de entender a imagem. Com mais de uma década de experiência no mundo das agulhas e da tinta, é inevitável que, quando ele voltou para levar os pincéis há alguns anos, seu trabalho inclui recursos gráficos característicos do meio ambiente e tatuagens próprias em seus personagens que muitas vezes querem dizer tudo ou nada. «É uma maneira de lançar mensagens. Às vezes é crítico, às vezes é sarcasmo, mas eu sempre tento ter verdade.

Não é algo que responde apenas à sua experiência, mas também a uma abordagem conceitual. «Para mim, a tatuagem é uma técnica plástica com conotações socioculturais concretas. Ele sempre teve um caráter de identidade e um vínculo com as margens, embora agora tenha democratizado. Em sua pintura, as tatuagens funcionam como outro elemento narrativo, carregado de simbolismo e algum desconforto. «Estou interessado na narrativa e, dentro dela, no conteúdo político. Eu tento que meu trabalho tem um componente de resposta, que não é complacente, para gerar perguntas ».

Esse visual crítico e sarcástico também se reflete em seu trabalho com tatuagens-memes que carregam milhares de personagens em todo o mundo. É uma linguagem que gerencia com facilidade e permite se conectar com um público que entende a arte como um espaço para reflexão, mas também de ironia e humor. “É uma maneira de fazer filosofia no bar de um bar com seus colegas, apenas que agora esse bar é a Internet”.

O artista reconhece que em seu trabalho há uma tensão entre o expressionismo mais selvagem – o expressionismo charro que influenciou aqueles que estudam artes plásticas na cidade – e precisão técnica: «Depende do dia e do momento. Às vezes, trabalho com traços duros, às vezes com degradações digitais muito limpas. Eu nunca enfrento uma peça da mesma maneira ». Suas ferramentas variam: óleo, acrílico, spray, aerógrafo … a escolha faz parte do processo, dessa luta interna entre o que eles aprenderam e a necessidade de ruptura.

Iconografia futura de evas e Judeo -Cristão

Embora ele não se identifique com a religião, seu ônus simbólico o fascina. «Vivemos em uma cultura que permanece marcada pela mitologia Judeo -Christian, embora tenha mudado de forma. O sacrifício, os mártires, os ícones … tudo ainda está lá; Ele é um imaginário com uma validade brutal ».

«Quando li ‘Living abaixo’ de Gustavo Faverón Patriau – que resgata esse termo originalmente de Augusto Villiers de l’Sle – sobre o futuro Eva, senti -me identificado. Percebi que é isso que pinto: evas futuras, interpretações bíblicas do futuro ». Em suas obras, parecem figuras andróginas que se referem à figura de Eva, embora despojadas de qualquer conotação moralista.

O mercado de arte e a independência criativa

Sua trajetória foi construída organicamente, sem intermediários. Seu trabalho chegou a galerias no Reino Unido, Amsterdã, Barcelona e Taiwan, graças aos ‘convidados’ como um tatuador Instagram, a mesma ferramenta que lhe permitiu criar uma comunidade. «Sempre mostrei meu trabalho sem filtros, tento ser honesto no que faço em todos os níveis. Não gosto que eles me diga o que tenho que fazer, se há algo que eu sou livre, está na pintura ».

Essa independência criativa é apoiada por sua estabilidade econômica da tatuagem: «Graças a isso, posso pintar o que quero. Não preciso me submeter a tendências ou o que o proprietário de uma galeria determina. Os artistas têm pouca influência naquele mundo, especialmente se você é desconhecido e está deprimido. É um mercado rápido e oportunista, onde os artistas geralmente são moedas.

Arte em salamanca: potencial sem apoio

De sua experiência, Alvar percebe uma cena artística talentosa, mas sem coesão ou apoio institucional. «Há pessoas fazendo coisas interessantes, mas uma estrutura que impulsiona o contemporâneo está faltando. Aqui ainda estamos presos em uma imagem de arte que não se move. Salamanca precisa de novas propostas e, acima de tudo, pessoas em instituições que realmente entendem seu valor ».

A falta de risco em propostas culturais e a ancoragem na tradição é algo que a frustra. «A catedral e o barroco são muito bons, mas novas propostas são necessárias aqui. Uma ligação real entre a Faculdade de Belas Artes e Instituições deve ser estabelecida, mas em 20 anos não vi nada significativo nesse sentido ».

Ele e seu parceiro, Macu, criaram um espaço onde a arte e a tatuagem coexistem, uma iniciativa privada que tenta preencher esse vazio. Em ‘The Barberia Tattoo Gallery“Organize exposições e dê visibilidade a outros artistas, mas diz:” A resposta institucional foi anulada, isso diz muito, projetos independentes com discursos que diferem dos seus não têm lugar e, às vezes, é cansativo “.

Mas, embora Alvar seja crítico e cético em relação ao meio ambiente, seu trabalho é marcado por aqueles espaços onde ele foi criado. «Não pinto catedrais, mas meu universo visual foi cultivado em Palencia e continuo a fazê -lo em Salamanca. Das tardes no parque até a estética dos bairros. Eles nos venderam que Castilla Y León é apenas sua herança, mas há outra realidade, daqueles que moramos aqui e contamos de outro lugar. Falo e pinto o que sou e o que sou é atravessado por este lugar ».

Talvez seja por isso que sua pintura, mais do que uma resposta para o passado, seja uma releitura do presente. Carregado com símbolos, mensagens ocultas, referências pessoais e coletivas. Um espaço em que tudo significa algo e, ao mesmo tempo, nada tem uma explicação fechada.

“No final, o que eu faço é deixar as coisas acontecer, que a estrada se abre naturalmente”

E naquela deixa ir, nisso para não controlar, sua pintura ganha vida.