Domingo, 6 de julho de 2025, 19:02
David Diez é um criador que construiu uma trajetória artística honesta e coerente, independentemente das modas e circuitos de arte tradicionais. Desenvolvente acima de tudo, ele consolidou seu trabalho graças a um estilo reconhecível, uma comunidade fiel e o impulso das redes sociais, onde acumula mais de 125.000 seguidores entre o Instagram (@Daviddiez_Ilustrador) e Tiktok (@Daviddiezilustrator).
Nascido em Valladolid em 1977, ele se mudou para Salamanca com sua família aos sete anos de idade. Aos 14 anos, ele entrou na Escola de Artes, sendo um dos alunos mais jovens. “Ele era um menino entre as pessoas mais velhas”, lembra ele. Ele estudou desenho de publicidade e, mais tarde, design gráfico, embora sua verdadeira vocação estivesse no Iluminismo e em quadrinhos, onde encontrou maior liberdade criativa.
Depois de morar em diferentes cidades, ele retornou a Salamanca e encontrou uma loja de artesanato em transferência. Ele conseguiu por um tempo, ensinando cursos enquanto continua se desenhando por conta própria. Mas com o aumento das ordens, ele teve que tomar uma decisão: continuar com os negócios ou apostar em viver sua arte. “Comecei a enviar desenhos para o Instagram, ele se tornou viral e isso mudou tudo”, lembra ele. Desde então, as redes se tornaram sua principal ferramenta de visibilidade e venda.
Essa mudança não apenas aumentou a visibilidade de seu trabalho, mas também seu relacionamento com o desenho. “Quando você vê que pode viver o seu sem depender dos intermediários, você recupera a motivação”, diz ele. Mesmo assim, ele reconhece que nem tudo é tão simples. «Negocie com os clientes, coloque preços, cumpra os prazos … ainda é uma parte difícil do trabalho. Às vezes até as pessoas riem quando digo que vivo de fazer desenhos, mas para mim é uma grande conquista.
Em seu estilo, as influências dos quadrinhos europeus, os super -heróis underground e americanos, como Mike Mignola (Hellboy), além de cinema, música ou cenas diárias. «Existem muitos ótimos artistas que eu só conheço graças às redes sociais; Eles não precisam ser famosos para me inspirar ”, diz ele. Embora ele trabalhe com ordens, ele se recusa a fazer retratos realistas ou desenhos de animais de estimação:« Simplesmente não é minha coisa. Gosto de desenhar dentro do universo que inventei ».
Seu universo visual mistura elementos de ficção científica, como casas flutuantes, figuras robóticas ou cybergs com toques cyberpunk e steampunk. Embora ele goste de preto e branco, ele reconhece que a cor é mais comercial e se conecta melhor ao público. «No final, é uma ferramenta expressiva que me permite jogar. Um desenho triste geralmente gosta mais se eu colocar ‘Colorinchis’ “, ele brinca.
Entre os personagens de seu universo criativo se destaca ‘Patán’, seu gráfico de alter ego. «Por meio dele, construí um mundo que as pessoas reconhecem e aproveitam. Isso me permite falar sobre muitas coisas sem ter que ser diretamente o protagonista ”, explica ele. Esse personagem atua como um espelho emocional e irônico que muitas pessoas reconhecem como suas. Além de seus trabalhos pessoais, ele colaborou ilustrar livros ou projetar novos personagens para figuras 3D.” Às vezes, ele limita ele, mas também força você a tentar coisas novas e que também é um crescimento.
Para David, desenhar não é apenas uma profissão, mas uma maneira de estar no mundo. «Não entendo apenas como uma atividade profissional, mas como uma necessidade vital. O desenho me ajuda a pensar, a digerir o que acontece comigo, para expressá -lo. Ele me mantém em contato com quem eu sou ». Essa honestidade é percebida em cada uma de suas ilustrações, em sua maneira de abordar as questões, nos cuidados com os quais ele constrói cada imagem e no relacionamento que mantém com seu público.
David Ten mostrando um de seus desenhos.
Álex López
Arte sem intermediários
Seu caso representa uma geração de artistas que encontraram nas redes uma rota alternativa de desenvolvimento profissional e de exposições. Longe das competições ou galerias, ele formou uma comunidade fiel que apóia seu trabalho. “Eu não desenho para gostar, mas gosto que goste”, diz ele com um sorriso. A cada linha, ainda é fiel ao que se move desde o início: desenhe, conte e conecte.
