O artista de Aldeadávila de la Ribera que traz ciências através da arte

Mónica Egido (Aldeadávila de la Ribera, Salamanca, 1994) não distingue fronteiras entre arte e ciência. O fisioterapeuta de treinamento e artista por necessidade vital, criou sua própria linguagem em que o corpo, a dor, a saúde mental e o ritmo frenético da vida moderna se tornam matéria artística. Seu trabalho procura trazer ciência ao público de uma abordagem emocional, sensorial e participativa, com uma aparência crítica, mas profundamente humana.

Desde tenra idade, a arte faz parte de sua vida, embora tenha sido durante seus estudos de fisioterapia e um mestrado em terapia manual e dor crônica quando ele começou a entrelaçar esses dois mundos aparentemente diferentes. A pergunta que orienta seu trabalho é simples, mas radical: como a arte pode ajudar a entender e comunicar questões complexas, como dor crônica ou impacto na ansiedade?

Seu interesse em neurociência e comportamento humano a levou a se formar nesta disciplina para transferi -la para o plano artístico. «Há muitas informações científicas valiosas que não atingem pacientes, que fazem isso tecnicamente ou tarde demais. Quero traduzir essa informação em experiências que tocam o público do sensorial e emocional ”, diz ele.

Essa abordagem se materializa em projetos que atravessam as línguas da ciência e da cultura. Monica não apenas cria peças artísticas: gera contextos de reflexão, espaços onde as pessoas podem questionar como vivem, como se sentem, em que lugar o corpo ocupa no dia a dia.

FOMO: Quando o corpo grita o que a mente está em silêncio

Um exemplo paradigmático dessa pesquisa é ‘Fomo’, uma peça cênica focada na ansiedade, dor crônica e urgência de parar. O nome vem do termo FOMO (medo de perder, medo de perder alguma coisa), que o medo de não estar presente onde “deveríamos” estar. Neste trabalho de Egido, ele aborda como o estilo de vida contemporâneo acelerado nos desconecta de nosso corpo e experiências emocionais, mantendo altos níveis de estresse e ansiedade; levando assim a uma deterioração de nossa saúde física e mental.

Ele fazia parte da edição de 2024 do Easyl, no caso de uma série de fotografias que se levaram em sua cidade natal. As peças, aparentemente, eram as mesmas ou muito semelhantes, mas se tratava de dar visibilidade à necessidade de parar, descansar, não. “

Apenas pense: silêncio como resistência

Ontem, sábado, 21 de junho, Mónica Egido apresentou sua performance uma experiência baseada em um estudo da Universidade de Harvard que revelou que muitas pessoas preferem receber choques elétricos em vez de ficarem sozinhos com seus pensamentos. «Parecia chocante. Vivemos em uma sociedade tão saturada de estímulos que o silêncio e a introspecção são desconfortáveis, até insuportáveis ​​”, diz ele.

Por uma hora, Egido permaneceu sentado no centro da sala. Ao seu redor, cadeiras vazias esperavam que o público decidisse participar. Cada participante carregava um dispositivo biométrico que registrou suas reações emocionais desmembradas. A cena era simples na aparência, mas profundamente poderosa: um convite para parar, observar e sentir. “Eu não fiz nada, e ainda assim muitas coisas aconteceram”, diz ele.

Apenas pense que não apenas procura replicar um experimento científico, mas também gera uma conversa sobre saúde mental, solidão, necessidade de estímulos constantes e a maneira como interagimos conosco. «Não é exatamente dando respostas. Trata -se de abrir espaços onde podemos nos fazer perguntas para melhorar nossa qualidade de vida “, conclui.” A idéia é quebrar a barreira entre arte e ciência e retornar à cultura seu papel como veículo de conhecimento “, explica o artista.

Arte para pensar no corpo

Em um mundo onde a medicina geralmente se concentra no visível, Egido está interessado no invisível: o desconforto que nem sempre tem um diagnóstico, a emoção que é alojada em um músculo, a ansiedade que se manifesta como fadiga ou dor. Com uma sensibilidade única, converte esse desconforto em material material cênico e ato político. O trabalho de Mónica Egido demonstra que a arte e a saúde não são mundos separados. Pelo contrário, eles podem se aprimorar quando são ouvidos com cuidado. E nessa escuta – às vezes desconfortável, às vezes revelador – é onde o verdadeiro espaço da transformação se abre.