O artista que transforma o duelo em uma peça el patio chico de salamanca

Há ligações que deixam a vida em dois. Para Raquel Barbero, essa ligação veio do serviço paliativo: ele tinha que dizer adeus à mãe porque ele seria sedado e não acordaria novamente. Uma ligação que ele recebeu antes de começar a se preparar para uma apresentação no Liceo Theatre. A partir desse momento doloroso, ele nasceu – sem saber – a semente do caleidoscópio, o trabalho que A companhia de teatro Ohdiosas estreou há duas semanas no pátio Chico de Salamanca.

Não é por acaso que a figura de Carmen Martín Gaite aparece neste projeto. O escritor de Salamanca, apaixonado por colagem, sabia como converter a experiência do duelo de sua filha e a perda no mecanismo criativo sem perder otimismo. O mesmo impulso guiou o barbero sem estar ciente, que ele mistura personagens, memórias e símbolos em uma assembléia surrealista onde a morte não é um final, mas um espelho cheio de fragmentos. «É um trabalho raro e muito surreal, como eu. Eles são os delírios de uma pessoa que está morrendo, onde tudo se mistura ”, resume o autor.

O título vem de uma pintura de Cristina Aliste que o artista descobriu por acaso e que se tornou uma imagem de referência para o trabalho. “Era uma flecha, sua pintura se encaixava em tudo o que ele queria contar”, diz Barber, convencido de que as coincidências também constroem caminhos criativos.

O surrealismo e a colagem são seus idiomas favoritos. Na fotografia e agora também no teatro, Raquel Barbero trabalha com suas próprias imagens, recompondo peças que parecem desconectadas até encontrarem harmonia. “Sempre fascinei essa capacidade de encontrar ordem no caos”, explica ele. O surrealismo, diz ele, oferece um espaço para a liberdade e o associa a uma sensibilidade feminina capaz de narrar o íntimo do simbólico. “Gosto de desmoronar e recompor para construir mundos que não existem, mas que transmitem uma verdade emocional”, explica ele.

Seu caminho tem sido tudo, menos linear. Nascido em Bilbao e criado em Salamanca, ele passou por estudos de química e deixou para trás a fotografia comercial – corpos, comunhões – para entrar na fotografia artística; participando de exposições individuais e coletivas. O teatro abriu caminho em sua vida de uma colaboração com o mal em Salamanca. Daí o Ohdiosas Theatre, a empresa com a qual Caleidoscope lançou com Cristian e Miriam.

Antes deste projeto, Barber já havia explorado críticas sociais desde o visual. Em 2020, ele apresentou 2020 das mulheres: idades, meio ambiente, papéis e medos, uma exposição que denunciou os estereótipos de gênero, o medo da violência sexista e as demandas impostas ao corpo feminino. Ela também criou a série ‘Ela morreu na floresta’, onde brinca com ambiguidade visual para refletir a vulnerabilidade e o medo que estão passando pela experiência de ser mulher.

Ele reconhece que, às vezes, não sabe o que precisa expressar: “Meu processo criativo é inversamente, primeiro faço – são fotografias, colagens ou teatro – e depois encontro o significado”. É assim que Raquel entende o mundo e a si mesma; Primeiro, ele cria e depois encontra a ordem em seu próprio caos.

Atualmente, Barbero combina arte com seu trabalho em digitalização, onde começou a explorar as possibilidades de inteligência artificial, uma ferramenta que a princípio resistiu. “É como quando o Photoshop chegou: parecia o fim da fotografia e não foi”, ele se compara.

‘Caleidoscope’ é uma viagem pela memória e pela dor, uma homenagem a duas mulheres – sua mãe e Carmen Martín Gaite – e um compromisso com um teatro diferente, menos convencional e mais simbólico. “Prefiro fazer algo diferente e chegar a poucos, mas realmente chegar”, diz Raquel Barbero, um balanceador de vida e arte.