Domingo, 11 de maio de 2025, 18:11
Existem artistas que têm tudo pensado. E então é Juan Álvarez Andrés de origem asuriana, que começa a andar. Para não ir a lugar nenhum em particular, mas para olhar. Para vagar, para conhecer as coisas. Um cabo emaranhado, uma folha oxidada, um pôster médio começou a partir da estrada. Lá, onde outros veem lixo, ele vê matéria -prima.
“Eu coleciono materiais sem saber o que vou fazer com eles”, ele me diz. É um gesto que nasceu quase como uma mania – para fazer as coisas – mas que cresceu para se tornar o núcleo de sua prática artística. Uma prática que se afasta do clássico, que recusa os materiais nobres e é construída a partir do resíduo, a partir dos descartados. Pelo que os outros não querem mais.
Sua primeira língua pictórica foi pintar. Ele sempre estava interessado em texturas, cores, relacionamentos cromáticos. Mas durante seus estudos em belas artes – primeiro em Salamanca e depois em Málaga – algo começou a mudar. «Gostei de experimentar materiais pictóricos, mas também estava acumulando objetos sem função. E um dia eu vi que também poderia estar pintando. Que um pedaço de plástico ou um pedaço de metal oxidado poderia falar sobre o mesmo que uma tela ».
Esse turno coincidiu com seu último ano de carreira e foi consolidado no Mestre em Produção Artística. Foi lá que ‘eu tenho móveis: artefatos de resíduos e apropriação para aprendizado sensível’, o projeto que se mostrou primeiro no fonseca hospitaleiro e agora é apresentado, com peças não publicadas como ‘eu tenho móveis’, na barbearia Tattoo & Gallery (Valdés Palacio Street, 18). A exposição foi inaugurada na sexta -feira, 9 de maio e coleta vários trabalhos desenvolvidos durante esse processo de pesquisa e colagem. Alguns nascem do posterismo urbano e outros exploram a colagem de papel ou em objetos tridimensionais.
“Se eu tivesse que definir meu trabalho com uma palavra, seria uma colagem”, diz ele. Mas não no sentido decorativo, mas como um modo de apropriação do real. Como aquele gesto de iniciar um fragmento do mundo para transformá -lo em outra coisa. Para olhar para ele de outro ângulo. «A colagem permite que você trabalhe com fragmentos que já têm uma história. Eles fizeram parte de outra coisa. Estou muito interessado nessa carga anterior, esse contexto que os materiais arrastam ”, explica ele. Ele não é apenas compor imagens, mas também recompondo os sentidos. Reúna elementos díspares até que algum bloco -embora não saiba o porquê.
Esse processo implica uma mistura de acaso e decisão. Caminhe, olhe, encontre. E então escolha, coloque, construa. «Jogo muito com acaso. Às vezes é uma mancha na calçada que me dá uma idéia. Ou uma combinação de objetos que alguém deixou ao lado do contêiner ”, diz ele. Portanto, seu trabalho não é apenas plástico: também é político. Porque falar de desperdício está falando sobre como produzimos, quanto jogamos, o que consideramos inúteis.
Um aprendizado sensível
Esse é um dos conceitos -chave em seu trabalho: aprendizado sensível. Um aprendizado que não passa pelo racional ou técnico, mas por emoção, intuição, experiência direta. «Tento entrar em contato com esses materiais e os vejo de maneira diferente. Que eles olham para suas qualidades estéticas, não apenas em sua utilidade perdida ».
Em Fonseca, ele até afirmou que as peças podiam tocar, movê -las, brincar com elas. «Acho que o contato físico com o material é uma forma de conhecimento. E que o jogo – pretendido como exploração, como manipulação – pode ser uma ferramenta pedagógica ”, explica ele. Essa dimensão lúdica está muito presente em ‘eu tenho móveis’, e não é acidental. Para Juan, a arte também tem a ver com prazer, curiosidade, com ser levado.
Viver e criar em salamanca
Embora muitos artistas saam depois de terminar seus estudos, Juan decidiu ficar em Salamanca, apesar de não estar aqui. E não por inércia. «Acho que há cena, há artistas fazendo as coisas. Espaços como SAC ou mais iniciativas alternativas estão gerando movimentos ”, diz ele. Mas também lança uma crítica clara:” Há uma falta de mais implicações por parte das instituições. Existem espaços e orçamentos que podem estar melhor conectados aos artistas emergentes. É uma pena que continuemos a mover as coisas do precário quando há recursos ».
É por isso que ele valoriza os espaços e ‘La Barbería’, onde agora expõe. Lugares pequenos, auto -gerenciados, mas abertos a propostas que saem do comercial. Porque, como ele reconhece, seu trabalho não é “fácil de vender”. E você não está interessado nisso. «Não quero criar peças para decorar quartos. Estou mais interessado em produção do que venda. É por isso que as residências artísticas, as bolsas de estudo e os processos compartilhados me atraem muito ».
Arte como uma maneira de estar presente
Agora ele participa do mestrado em educação e faz práticas, mas é claro que ele precisa continuar criando. «Quando não estou em contato com a arte, noto. Isso me afeta. Eu me desconecto de mim mesmo ». É por isso que ele não concebe seu futuro sem continuar produzindo, embora isso implique procurar outros caminhos: trabalhar em projetos colaborativos, fazer parte de workshops e explorar novas maneiras de mostrar seu trabalho além dos muros de uma galeria.
Conselhos para quem começa na arte
Ele diz isso sem hesitar: «Não se frustre por não saber como desenhar. A arte é uma maneira de olhar. Se você tem uma preocupação, explore -o. Faça o trabalho introspecção, ouça o que lhe interessa, veja o que o rodeia. E não fica obcecado com o resultado. O processo já é uma forma de criação »
