O fotógrafo que revela de seu estudo em Salamanca a história rural da Espanha

No silêncio de uma sala escura com a luz vermelha -como se fosse um filme -uma imagem começa a aparecer no papel. A cena é familiar para Claudio de la Cal (Benavente, Zamora, 1968). Desde que em 1991 ele revelou sua primeira fotografia no laboratório de um amigo, ele sabia que esse era o seu lugar. “Quando vi a foto do desenvolvedor, foi quando fiquei claro sobre o que queria fazer na vida”, lembra ele. Mais de três décadas depois, a magia desse momento continua a perseguir, agora de seu próprio laboratório fotográfico em Salamanca: artístico marciano localizado na rua Velázquez.

O nome, que parece retirado de uma história de ficção científica, tem uma raiz muito pessoal. “Marciana era o nome da mãe de minha esposa”, explica ele. «Um amigo sugeriu usá -lo porque eu tinha um som especial e adorei. Ele também tinha aquele ponto irônico de parecer algo estranho, como se tivesse tirado fotografia química hoje fosse uma coisa de outro planeta ».

E em parte é. Em um mundo em que tudo é capturado e consumido em segundos, Claudio afirma lentidão. Seu laboratório – ativo da pandemia – é um espaço onde o analógico e o digital coexistem, mas sempre com a mesma premissa: reserve o tempo necessário para realmente olhar. “A fotografia analógica não é apenas técnica, é uma atitude”, diz ele. “Você tem que esperar, confie no processo, para aceitar até o erro”.

Claudio iniciou sua carreira profissional no jornal La Opinión de Zamora, onde começou a colaborar em 1993. Naquela época, tirando fotos envolvidas carregando bobinas, medindo luz a olho, imergindo -se em produtos químicos para ver os resultados. “Foi uma época em que os telefones celulares não existiam e a fotografia exigia técnica e paciência”, lembra ele. Anos depois, a irrupção do mundo digital o levou a questionar seu lugar. “Embora eles compartilhem alguns rudimentos técnicos, o personagem é completamente diferente”, diz ele. Essa diferença foi o que o levou a deixar o jornal em 2013 e redirecionar seu olhar para outros territórios.

Um deles era a Espanha rural. Claudio começou a documentar a vida em aldeias quase vazias, todas com ‘menos de trinta’ – esse é o nome do projeto – habitantes. “Eu estava interessado em registrar esse desaparecimento lento e silencioso, mas também mostrar a beleza do que resta”, explica ele. Em suas imagens, não há nostalgia ou drama forçado: há dignidade, luz, silêncio e tempo. Muito tempo.

É por isso que algumas dessas aldeias foram viver diretamente, para se tornar um dos poucos vizinhos que as habitam no inverno. Ele se lembra disso como meses felizes: «Ele veio a Salamanca a cada duas semanas para revelar as fotos que tirara, não havia pressa. Se algum não tivesse ido bem, eu sabia que poderia repetir ».

Ele insiste na importância do tempo, explica que, no uso de câmeras analógicas, a fotografia é mais pensada: “Você espera para ter esse momento, observa mais ao seu redor, ela sempre carregava a câmera, mas ainda não jogou uma única foto em quatro ou cinco dias, pensa mais antes de fotografar”. A fotografia, portanto, captura momentos, que Claudio prefere o análogo dá mais sentido à própria prática fotográfica; Viver assistindo para capturar o efêmero em um mundo que vai rápido demais.

O artístico marciano nasce nesse contexto: em resposta à vertigem contemporânea. Não é apenas um laboratório, mas um refúgio criativo e pedagógico. Claudio ensina workshops em que ensina a revelar, a postivizar, a pensar na imagem de sua gestação à sua materialização. «Quero que as pessoas entendam o que o processo de desenvolvimento implica. Não é apenas uma técnica, é uma maneira de estar no mundo “, diz ele.” É um processo que precisa de tempo, e é isso que o torna especial “.

No nível artístico, Claudio procura que cada fotografia tenha um corpo, que a intenção seja notada para trás. “Não estou tão interessado em perfeição e pegada”, explica ele. “Quero que a imagem fale de si mesma, mas também do processo que tornou possível”. Suas imagens contam histórias, muitas vezes sem palavras. Histórias de lugares, pessoas, objetos e arquiteturas que o tempo ameaça apagar. Mas também histórias de resistência. Do que persiste. Do que você ainda pode olhar com cuidado.

Por exemplo, seu projeto ‘Kalendae’ é uma viagem ao longo da Península Ibérica para refletir os diferentes rituais e partes em que “a máscara toma posse do eu para revelar no caos imaginado e subverter a ordem estabelecida, o disfarce esconde o medo da escuridão e invoca a luz para manter o mau presságio”, como explicado sobre seu site que Você pode consultar aqui.

Algumas de suas obras viajaram para fora de nossas fronteiras, consolidando uma trajetória que transcende o local. Em 2014, graças ao convite do fotógrafo Gabriel Villamil –Fotógrafo histórico de El Norte de Castilla falecido em 2024-, seu trabalho foi selecionado para fazer parte das paisagens da exposição coletiva da Soul na Fundação Gabarrón de Nova York.

Anos depois, sua série Kalendae, foi exibida no Triennal De Photography of Hamburgo (2015), dentro do show de contêineres, representando a Escola Pic.a Photosaña. Essas amostras, juntamente com sua participação em festivais como o Photospaña ou o ExploreFoto em Salamanca, demonstram como o olhar de Claudio, profundamente enraizado no cotidiano e rural, é capaz de dialogar com o público em todo o mundo.