Pinte e educar a partir de Salamanca: a dupla vida artística de Cristina Aliste

Entramos no estudo de Cristina Aliste Miguel em Salamanca com paredes cheias de obras e esboços, um caos ordenado e eficaz para seu processo criativo. “Eu sou visceral, mas metódico”, diz ele. Essa dualidade define bem esse artista de Zamora, nascido em 1987, que há anos combinou criação artística com seu trabalho como professora de desenho em um instituto. De manhã, ele ensina adolescentes, à tarde, em seu espaço de criação, ele canaliza sua raiva, sua ternura e seu pensamento em camadas de pintura. Nos dois espaços, há o mesmo impulso: educar através da arte. Em sua voz, há convicção, humor e também uma certa melancolia por causa das oportunidades que estão faltando no circuito artístico local. Mas, acima de tudo, há paixão, emoção e desejo. O mesmo que é adivinhado em cada derrame, em cada mancha de pigmento puro que se estende sobre seu grande formato funciona.

Cristina chegou a Salamanca em 2005 para estudar artes plásticas e nunca saiu. Nesta cidade, ele encontrou uma comunidade, um estudo e também a possibilidade de fazer parte de um grupo como o Cuchitril, um espaço de criação artística que deixou uma marca na cidade e cujos laços ainda duram. “Ainda estamos ativos, embora o espaço físico não esteja mais”, explica ele.

Desde então, desenvolveu uma pintura que viaja entre abstração e figuração, com um forte componente emocional. “Eu trabalho duro da memória”, diz ele. Mas não é uma memória nostálgica, mas um repositório de estímulos culturais: exposições, cinema, literatura, história da arte e artistas de mulheres esquecidas por aqueles que escreveram história. Tudo se mistura, digere e depois aparece em suas pinturas, onde a cor é o protagonista e a técnica se torna sua própria linguagem. “Use pigmento puro, misturado com resina de vinil, barras de óleo, transferência fotográfica … Estou interessado em textura, impacto e uma história por trás”, ele detalha.

Aliste não entende a tinta sem carga conceitual. Cada projeto começa com uma fase de pesquisa profunda: «Não posso fazer um trabalho se não souber por que faço isso. Se estou com um problema como o ecofeminismo, eu me limito a dias lendo sobre isso, absorvendo -me com autores, história, imagens ». É nesse processo de pesquisa onde nascem os primeiros esboços e surgem idéias.

Essa implicação se torna especialmente poderosa em sua faceta mais reivindicada, onde aborda questões como guerra, refugiados, injustiça social ou o papel das mulheres na arte. «Eu sei que eles não serão vendidos, que ninguém vai pendurar uma foto de dois medidores com uma criança morrendo na sala de estar, mas não posso fazer. Eu preciso disso ”, diz ele. Suas obras impactam, se incomodam, pensam.

Como aquele com o qual ele venceu o concurso de jovens criadores em 2015 -uma imagem transferida de filas de pessoas para obter comida durante a Guerra da Síria intervieram com lápis desenhando um McDonald’s -o que a levou a representar Salamanca na Bienal Mediterrânea em Tirana, na Albânia. Para a ocasião, mais dois trabalhos, moldando um tipo de tríptico em um andaime. A partir do segundo trabalho, todos conhecemos a imagem; Aylan Kurdi, o garoto sírio que apareceu morto em uma praia em Türkiye, enquanto sua família fugiu dos massacres que o Estado Islâmico cometeu em sua cidade, Kobane.

Nem tudo está reivindicando, também há ternura e homenagem em suas pinturas, como no trabalho dedicado a sua tia argentina falecida, criada dentro de um projeto sobre mulheres surrealistas. Cristina investiga, experimentos, combina técnicas e também permitiu habitar emoções sem medo.

Durante a semana, ele ensina adolescentes, muitos deles migrantes, com diversas realidades que ela recebe com sensibilidade e vocação. «Estou claro que a arte contemporânea não é entendida apenas visitando o DA2. Você precisa dar ferramentas da educação para que as crianças cheguem ao museu e possam se divertir ”, ele defende. Ele reconhece que há grande satisfação em ensinar arte:« Às vezes, em vez de vender uma pintura, o que realmente excita é ver um aluno inspirado por um trabalho e decidir se inscrever para as aulas de arte. Esse tipo de impacto é sem problemas ».

Este 2024 tem sido especial para ela: seu trabalho “Alquimia” foi escolhido para ilustrar as “primeiras” garrafas de vinho da Bodegas Fariña, com uma difusão de mais de 150.000 rótulos. «Foi muito emocionante, eu já conhecia a vinícola e o vinho. Às vezes, a arte não chega a todos, mas uma garrafa de vinho faz ”, diz ele rindo. Além disso, ele valoriza as empresas que não têm nada a ver com o apoio mundial da arte e valorizam a arte contemporânea dessa maneira:” A criação desse tipo de competições com boas bases e um prêmio muito digno é um grande impulso, tanto pessoal quanto para a exposição “.

Apesar dos prêmios, Cristina não busca reputação ou números. «Não quero vender uma foto por 20.000 euros. O que eu gostaria é fazer parte de algo, mesmo que seja local, isso fez a diferença. Aquele dia alguém diz: ‘Havia um grupo, havia mulheres que fizeram algo diferente’. Ela, junto com outras mulheres que residem na cidade, continua tentando, continua a criar e se alimentar de suas visões artísticas. Um trabalho que começa com pesquisas árduas, levanta -se de esboços e continua com uma criação sem limites.

“Tudo pode ser arte”

Atualmente, ele prepara uma exposição coletiva em Paris e continua sua pesquisa em torno de mulheres surreais. Porque para Cristina, a arte nunca para. «Desde que me levanto, estou pensando em pintar. Tudo o que vejo, o que leio, o que passa por mim … tudo pode ser arte. Tudo pode estar pintando ».