Beyoncé Cowboy Carter Tour Review; A estrela remixa a história americana e a sua própria

A última vez que Beyoncé realizou “Daddy Lesations”, o número de pisotear e morder de seu álbum de 2016, “Lemonade”, estava no CMA Awards daquele ano, em uma versão empolgante ao lado dos Dixie Chicks (agora os Chicks).

Nem todo mundo na música country abraçou a experimentação de Beyoncé. “Eu não me senti bem -vindo”, ela escreveu em notas de álbuns que antecederam o lançamento último ano de “Cowboy Carter”. Seu oitavo álbum solo, uma exploração dos muitos tentáculos da música americana de raízes e suas conexões com a música negra de todas as listras e gerações.

Por isso, foi significativo e apontado, que na noite de abertura do Cowboy Carter Tour no Sofi Stadium, em Inglewood, Califórnia, na segunda -feira, Beyoncé jogou “Daddy Lições” pela primeira vez desde essa rejeição. Ele veio logo depois que ela cantou sua versão renovada de “Jolene” de Dolly Parton – aprovada pelo próprio país real – enquanto subia sobre a multidão arrebatadora em uma ferradura voadora.

Momentos de círculo completo não acontecem apenas-eles são os produtos de intenção, diligência e alergia a fios soltos. Ao longo deste show robusto e inteligente, houve sugestões de que o fechamento de loops esteve muito na mente de Beyoncé, juntamente com o ponto culminante.

“Cowboy Carter” é a prova desse escrito grande: é um álbum como remédio histórico. E foi em parte inspirado por sua recepção fria de Nashville – se você não puder se juntar a eles, vencê -los.

E venceu que ela fez, todo o caminho Ganhando álbum do ano No Grammy, em fevereiro, encerrando uma controversa seca ao longo da carreira na categoria principal dos prêmios (mesmo que ela seja a vencedora mais decorada do Grammy de todos os tempos).

Dito isto, chamando isso de The Cowboy Carter Tour foi um Headfake suave-mesmo que Beyoncé tenha tido a maioria das músicas do álbum, foi uma reformulação proposital deste último álbum como uma espécie de material de origem no nível de DNA que está escondido sob sua música o tempo todo.

Com quase três horas de duração, sua sétima turnê solo de concerto foi um épico característico de Beyoncé. Ele ganhou vida durante o segundo ato, começando com o brilhante flerte “renascentista” “America tem um problema”, que ela entregou por trás de um púlpito de Lucite, seguido por “Spaghettii”, uma das músicas mais ferozes e divertidas em “Cowboy Carter”. Isso levou à “formação”, agora uma entrada crucial em seu cânone e, em pouco tempo, “Diva”, o que deixou claro as conexões entre sua política e sua fisicalidade: a liberdade reina em ambos.

Quando Beyoncé chegou à quinta seção, que começou com “Jolene” e “Daddy Lições”, ela parecia ser, improvável, ganhando força. Em “Bodyguard”, sua voz era ostensiva. Sua facilidade de movimento em “Tyrant” e “Thique” era luminosa.

Ela já passou da marca de duas horas quando desembarcou no slick “Texas Hold ‘Em”, de longe o single mais bem-sucedido de “Cowboy Carter”. (Embora esse álbum tenha um Gangbusters WeekEle não gerou muitos singles de amplo impacto, certamente não por comparação com os álbuns anteriores de Beyoncé. ) Esse era o ideal platônico de uma música country de Beyoncé que poderia ter sido feita de maneira viável pelo mainstream do país, mas Beyoncé – apresentando -se do capô de um caminhão semi – a melhorou aqui, misturando -o ao rolando “Crazy In Love”.

Essa foi uma das várias novas parcerias antigas em seu conjunto: “II Most Wanted” e “Blow”; “Thique” e “Bills, Bills, Bills”; “Spaghettii” e “Flawless”. A música em “Cowboy Carter”, ela estava sublinhando, não era apenas a música das raízes americanas, mas também a música Beyoncé Roots, namorando todo o caminho de volta ao filho de Destiny.

Também houve ecos visuais e sônicos de passeios anteriores e shows ao vivo: um sofá lábio vermelho usado anteriormente na experiência de Beyoncé; sua versão de “Antes de deixar ir,” O labirinto com Frankie Beverly Classic que ela revisitou em “Homecoming”; E o atacado estabeleceu peças da Renaissance World Tour, até as estrelas de voga, trabalhando ao palco. (Parabéns especialmente para Honey Balenciaga.) Ela polvilhou em pedaços de músicas de hip-hop-“Like A Pimp” de David Banner, “The Cell Therapy”, de Goodie Mob, “The Maior”, de BigXthoplug-tornando ainda mais simples os fios que ela está costurando entre gêneros e gerações.

Embora as lições de musicologia tenham dominado sua performance, o verdadeiro assunto de Beyoncé foi a mutabilidade da iconografia americana e como colocá -lo para funcionar a seu favor. Isso começou com o guarda-roupa-ela tocou várias faixas de vaqueira durante a noite, de Regal a Down-Home.

A multidão se vestia para a ocasião, é claro: rachaduras de couro com franjas, botas de cowboy prateado, espanadores de jeans, pescoço, faixas que diziam “Cowboy Carter” ou, em alguns casos, aqueles que substituíram o sobrenome de Beyoncé pelo usuário. Do lado de fora do estádio, os vendedores estavam vendendo chapéus de caubói e fãs dobráveis: “Get To Good Snap”, prometeu, espalhando-o para ler “Bey-Haw”.

Nos estandes de mercadorias, você pode comprar, por US $ 75, uma camiseta representando a sela de Beyoncé sentada e apontando uma espingarda, ao lado da frase “nunca peça permissão para algo que já pertence a você”.

Essa frase brilhou no palco quando ela estava cantando “The Star-Spangled Banner” no início da noite. Ela usava um vestido de bandeira americana para o final da noite, “Amém” e, pouco antes disso, foi içada ao redor do estádio em um carro vermelho, com uma bandeira ao seu lado. A reverência era apenas uma de suas posturas, mas não uma que ela usava por muito tempo. No final do show, um enorme busto da Estátua da Liberdade apareceu no palco com uma bandana cobrindo a boca, como se estivesse se protegendo. Um esboço de vídeo encontrou um gigante Beyoncé passando pela Casa Branca – se perguntando quem está saindo lá? – depois desenhando um piscar do Memorial Lincoln.

Beyoncé tem sido mais criticado do que recebe crédito, mas agora ela parece mais solta do que nunca: em vários pontos dos vídeos intersticiais, ela estava fumando um cigarro, um charuto, um articulação. Ela tocou junto com os memes e mash-ups que a atrapalham da Internet Beyoncé-Stan.

Como se ela estivesse nela Renaissance World Tour – Um show de estádios que ela montou há apenas dois anos – ela se juntou ao palco para várias músicas de sua filha Blue Ivy, que serve como dançarina de reserva para sua mãe, bem como um folha narrativa e um ímã de fãs. (Rumi, a outra filha de Beyoncé, apareceu no palco durante o “Protetor”. Sua mãe, Tinaestava na platéia também.)

Isso fazia parte de uma família através da linha durante esse programa que se estendia em ambas as direções, passado e futuro. No final da noite, as enormes telas no palco cheias de fotos de infância, vídeos antigos de ensaio, o clipe onde Beyoncé revelou seu bebê na MTV, cantando na inauguração de Barack Obama e assim por diante.

Isso também parecia o fechamento de um loop. Um endereço de oração. Por mais de duas décadas, Beyoncé trabalhou para redefinir os limites do que uma estrela pop pode alcançar e como. Ela colocou barras e depois pulou sobre eles.

Mas o que você fica sem objetivos, ganha todos os elogios, se torna um de um? Aceite que seu futuro pode muito bem ser um remix do seu passado – e esse é um presente totalmente novo.

Tour do Cowboy Carter de Beyoncé
Continua quinta -feira no Sofi Stadium e inclui corridas em oito cidades adicionais nos Estados Unidos e na Europa até 26 de julho; Beyonce.com/tour.