Domingo, 13 de abril de 2025, 17:59
O Mosteiro Inestal de Silvia (Salamanca, 2003) não planejou sua primeira exposição individual. Simplesmente aconteceu. Como às vezes acontece com o verdadeiro: é apresentado de uma só vez e você deve ficar para trás para entendê -lo. «Fui recolher um trabalho que entreguei a um prêmio com o qual recebi uma menção, então eles não ficaram. Vendo a sala que perguntei se você poderia expor. Eles me disseram que sim e me propuseram para dezembro, eu não tinha quase nada preparado e tive que preencher todo o salão de exposições do espaço jovem de Salamanca, mas lancei, não queria perder a oportunidade ”, ele se lembra de uma mistura de vertigem e determinação.
Assim, nasceu ‘nós e Naked’, uma coleção visceral e intuitiva. Parece rápido, quase em uma espécie de transe pictórico, sem esboços ou segundas versões: “Se você tentar novamente, não é mais a mesma mancha, você não está mais fazendo a mesma foto”. Essa urgência para obter o que carrega para dentro, por não interromper o fluxo, define sua maneira de trabalhar. «O máximo de fazer um trabalho é de oito horas, mas seguiu, sem parar. Porque se eu parar, não posso continuar.
Os corpos da amostra nasceram no meio de um bloqueio. «Comecei o período de quatro meses chorando todos os dias. Eu não sabia o que pintar. Até uma sessão de modelo natural, algo clicar. “Os pontos, as cores que eu usei … Gostei muito e comecei a jogar lá” -foi por isso que Egon Schiele o inspira, por seu tratamento da linha e da mancha. Professor de belas artes chamado o que ele estava fazendo: ele estava falando sobre identidade, ele não havia pintado um rosto único, apenas corpos, movimento, posturas, mãos, pés curvos e tensões que falam por si. Às vezes, mesmo deformado de propósito. “É como quando as crianças pintam sua mãe com mãos enormes, porque são as que as abraçam”.
E é que Silvia é a que ela faz e depois se pergunta o porquê. Não planeja; Ele pinta e somente depois de ler o que veio de lá. Não é que ele se recusa da análise, mas ele respeita o auto -conhecimento. “Estou fazendo isso pouco a pouco, às vezes me assusta, como com uma série de máscaras que fiz, não consegui terminar um deles porque comecei a chorar toda vez que tentava retomá -lo”. A arte, para ela, trabalha mais como uma necessidade e, quanto a Louise Bourgeois, um de seus grandes referentes, defende a arte como terapia.
Seu trabalho precisamente, ele fala de como o corpo se expressa sem a necessidade de fazê -lo através das palavras: “Eu me concentrei inconscientemente no corpo, no movimento, na linguagem corporal … o que parece fascinante”. Também no escultor: «Muitos dos meus referentes são escultores. Gosto de como os projetos de escultura fornecem volume. Eu tentei que minhas pinturas não eram planas, que não eram adesivos ».
O título da amostra não surgiu até que sua mãe comentou que essas figuras pareciam nós. “E eu pensei: eles estão nus.” Lá ele estava: nós e nus. Os ‘nós’ são os corpos entrelaçados, um contato com a outra pele com a pele. Os ‘nus’, os corpos da solidão que se abrem e se enfrentam.
Silvia pinta o que sai. Está mudando e permite. Agora, a paisagem também lhe interessa cada vez mais: “Fale sobre identidade, de onde viemos, como nos comportamos de acordo com o meio ambiente”. Ele tem um ponto de partida para Nicolás de Staël, por sua sintetização de suas paisagens. Em seu espaço na oficina, ele passou óleos para acrílicos misturados com carbonato de cálcio, telas, mesas … e também materiais que coleta o lixo. “Há muita reciclagem para não ser pobre”.
Comece em Salamanca, mova -se sem medo
Silvia reconhece que Salamanca é um bom lugar para começar, mesmo que não seja fácil ficar. «Há oportunidades aqui, você pode apresentar, há competições … mas é difícil de vender. Os trabalhos que vendi foram divulgados, esta cidade não valoriza ou entende os diferentes ». Embora ele reconheça: “É verdade que a arte continua sendo algo que nem todos podem pagar, mas também devemos entender que é um trabalho artesanal e único”.
Ele sempre teve arte em casa e o ensinou a valorizá -lo, vários membros da família estudaram artes plásticas, foram à Escola de Arte Salamanca e se apaixonaram pela gravura. Mas ele confessa que não viu muita arte na cidade que realmente o inspirou.
E o futuro? Silvia não quer pressionar: «A idéia é ser um artista porque queremos, mas você quer dinheiro porque melhor. Espero expor o mundo, obter bolsas artísticas e até tentar uma residência de arte. Mas é claro que ele estudará o corpo docente, por precaução, embora seu plano seja tentar com tudo na arte. “Se você não fizer isso desde o início, acho que você acomoda e se torna algo secundário”.
Mas ele está ciente do mundo, de onde ele vem e das dicotomias que enfrentamos apenas por serem seres humanos. «Não tenho, nem pretendo ser Picasso. Eu tenho que pintar o que tenho que pintar e isso tem a ver com quem tem a ver com isso. Não quero deixar a arte de lado, mas não sei se o mundo da arte vai gostar de dentro. Talvez sim, talvez eu goste de ensinar. Vamos ver “.
O que o processo realmente gosta e é o que ele nunca vai sair: estar pintando, manchando as mãos, perdendo a noção de tempo. «Quando fiz a exposição, não me dei a satisfação que pensei. Percebi que gosto de mais pintura ».
Pintura como uma forma de sobrevivência
Silvia pinta porque ele precisa. Porque o que ele não diz, o deixa na tela. Porque toda linha é uma tentativa de entender (SE). Porque, como ela diz, “pinto o que tenho que pintar na época, tenho que pintar”. E isso é muito, o mesmo, é tudo o que é necessário. O resto será visto.
