Mas foi em uma “data” fatídica que ela conheceu Yves Rothman, que passou a produzir seus dois registros. Rothman começou a fazer música hematoma com a banda punk do meio -oeste de coisas vivas e é colaboradora do artista experimental Tumor de Yves. Ele também trabalhou em estreita colaboração com um punhado de cantores e compositores, além de Teitelbaum-incluindo Aly & AJ e Stella Rose-que atravessam o rock e o pop.
Rothman pastoreou a rebrand de Teitelbaum, ajudando a realinhar seu som de uma maneira que refletisse mais autenticamente seu gosto – mantendo a tonalidade escura de sua produção de baum, mas aterrissando -a em instrumentos vivos sujos em vez de sintetizadores. Aplicado a “Olimpo”. Uma música sombria sobre o amor destrutivo que acabou se tornando o single de estréia de Blondshell, que o tratamento deu a escrita cáustica de Teitelbaum uma vantagem que faltava anteriormente. Ela canta a versão final como se estivesse arrastando uma bola e corrente. Quando ela tocou a música Rothman pela primeira vez, “foi quando ele disse:” Precisamos fazer um álbum “, ela lembrou.
Desde que ela se tornou loira, Teitelbaum tem sido frequentemente comparada às luminares do rock de uma geração anterior – particularmente Courtney Love, Dolores O’Riordan e Liz Phair, que a levaram em turnê. Enquanto Apt, essas comparações se sentem muito ansiosas para situar o jovem cantor em uma espécie de linhagem matriarcal feminista.
Os materiais de imprensa para “Se você pediu uma foto” cita um conjunto diferente de referências sônicas (Red Hot Chili Peppers, rainhas da Idade da Pedra) que sugerem um desejo de complicar leituras de gênero de sua música. “T&A”, o single Sardonic e Wrenching, do álbum, que Teitelbaum realizado Em “Jimmy Kimmel Live!” Em um terno, foi vagamente inspirado por “Little T&A”, pelos Rolling Stones – a Arquetípica Dude Band. (Embora talvez este seja um aceno sutil para Phair, cujo próprio “exílio em Guyville” respondeu para o “exílio na Main St.” dos Stones)
“Eu acho que, de certa forma, falar sobre músicas através das lentes do feminismo tem sido uma maneira de minimizar a complexidade delas como músicos”, disse Teitelbaum, escolhendo suas palavras com cuidado e depois protegeu: “Isso pode ser.”
Ela é igualmente ambivalente em chamá -la – reconhecidamente confessional – composição “Vulnerable”, uma palavra que minimiza sua agência no processo. Focada a laser e assertiva na conversa, ela refutava uma caracterização de suas músicas como “insegura”, em referência aos seus temas de dismorfia corporal: “Para mim, é uma forma de segurança ou confiança para poder falar sobre coisas que parecem vergonhosas”, disse ela. Sua postura era compreensivelmente defensiva: Sabrina, voltada para o público, estava protegendo a compositora Sabrina, para que ela pudesse salvar toda a sua sensibilidade ao seu ofício. Ela ainda não segurou uma música por medo de superexposição, disse ela.
