Michael B. Jordan dança com o diabo: NPR

Nada na vida é gratuito, mas muitas coisas não podem ser pagas em dinheiro ou bens materiais. A lenda do Faustian persiste por causa de seu apelo transcultural-um entendimento de que existir neste mundo deve ser constantemente barganhando com algo como o “diabo”, sacrificando tempo, relacionamentos ou talvez até liberdade em troca de tudo o que se desejar mais naquele momento. Essa compensação existencial é abundante em histórias de arte negra e o que é preciso para nutrir e protegê -la. As forças externas malévolas são atraídas como moscas para melaço ou – talvez – como vampiros de sangue, mas mantê -las afastadas podem ter um custo muito alto.

PecadoresO thriller sobrenatural ousado, Knotty and Crompersing de Ryan Coogler, lida com o diabo e seus associados de frente, e de maneiras que sugerem que o escritor e o diretor possa estar trabalhando em seus próprios conflitos criativos internos. É 1932 em Clarksdale, Miss., E os irmãos gêmeos empreendedores fumam e empilham, ambos interpretados pela musa de longa data de Coogler, Michael B. Jordan, retornaram à cidade depois de alguns anos em Chicago. (Clarksdale é um dos vários lugares onde os primeiros pioneiros do blues gostam Robert Johnson Dizem que “venderam suas almas para o diabo”.) O que os irmãos entraram enquanto estava no norte com toda a probabilidade não estava de acordo com o início; Pense em roubar, roubar e fazer negócios com bandidos irlandeses e italianos. Mas agora em casa, eles estão cheios de dinheiro e bebida e ansiosos para montar um novo empreendimento: um juke junção.

Eles compram uma serraria velha de um homem branco que insiste que ele não é um membro da Klan (claro) e depois começou a contratar todos em seu círculo para ajudar a tornar seu sonho realidade em apenas algumas horas, porque a noite de abertura será hoje à noite. Isso inclui seu jovem primo de rosto fresco Sammie (emocionante recém-chegado Miles Caton), um guitarrista predenaturais sobrenaturalmente com uma voz baixa e amanteigada que evoca um homem pelo menos três vezes sua idade; Delta Slim Slim (e sempre magnético Delroy Lindo); E o amor de longa data de Smoke, Annie (Wunmi Mosaku, uma presença poderosa), a conjuradora de Hoodoo da comunidade. Todo mundo recebe mais do que esperava.

Miles Caton como Sammie Moore em Pecadores.

Pictures da Warner Bros.

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É possível que você esteja ciente de que Pecadores envolve vampiros, e isso acontece. Em uma metáfora direta de todas as maneiras pelas quais a cultura negra foi cooptada pela brancura, os prazeres estridentes e a beleza sônica do juke Joint atraem o interesse de um trio de demônios liderados por Remmick (Jack O’Connell); Eles desejam literalmente cantar dos talentos e energia dos negros. E – este não é um spoiler – alguns desses negros tornam muito fácil para Remmick e seu ínis provar sangue.

Mas isso é apenas uma pequena mordida deste texto denso e multifacetado, que é Limonada-Em sua abordagem para escavar e curar uma bibliografia de pontos de referência: gêneros cinematográficos, influência musical, tradição religiosa e espiritual, troca intercultural, colorismo, Jim Crow. (Designer de produção Hannah Beachler, que ganhou um Oscar de Coogler’s Pantera negraTambém trabalhou Limonada.) Uma sequência musical deslumbrante encontra uma maneira cinética de conectar muitas dessas idéias, por meio de camerawork de fluido e a rica partitura de Ludwig Göransson.

Winmi Mozaku interpreta Annie em Pecadores.

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Jordan está no seu melhor aqui, ainda mais provas de que Coogler pode ser o único diretor com o qual trabalhou até agora que realmente entende o que o torna uma estrela. Como fumaça e pilha, a Jordânia tem que tornar cada personagem distinto, ainda em sincronia, e ele é bem -sucedido, habitando um gancho grosso do sul que canta e balança sem esforço com cada palavra e reviravolta da frase. Quando estão juntos, sua fisicalidade e interações são visualmente perfeitas. Embora demore um minuto para que suas diferenças essenciais se manifestem através da narrativa, detalhes nítidos de como eles são denominados pela renomada vencedora do Oscar Ruth E. Carter (também para Pantera negrabem como sua sequência Wakanda para sempre) ajude a distingui -los visualmente.

Por fim, a fumaça é o líder e mais pragmático dos dois, mas ele também é mais emocionalmente aberto, como visto através de sua terna dinâmica com Annie. No lado mais cruel e um pouco mais rude das coisas – embora ainda charmoso, porque esse é Michael B. Jordan – é pilha; Uma espécie de patife, e forçado a confrontar a Mary, uma passagem branca e ofegada (Hailee Steinfeld), um amigo de infância e ex-paramour que deixou para trás quando ele e fumaça subiram para o norte.

Assim como este é um grande balanço criativo para a Jordânia, é um salto ainda maior para Coogler, que continua a ocupar um espaço único e rarefeito em Hollywood. Sua estréia no recurso Estação Fruitvale (2013), which gave Jordan his first lead role, was a low-budget indie about Oscar Grant, a young man killed by a police officer in 2009. The film was an acclaimed breakout at Sundance, but the landscape for Black filmmakers was much bleaker then than it is now – which is why it was such a big deal (and unprecedented) to see Coogler move so quickly into bigger budgets and mainstream success with his three follow ups, CrençaAssim, Pantera negraAssim, e Wakanda para sempre. Esse tipo de ascensão rápida da carreira tende a ser principalmente concedida a diretores brancos como Colin Trevorrow.

Mas o sucesso é relativo e vem em muitas facetas. Ver mais cineastas negros como Coogler tenham as mesmas oportunidades para lamentar franquias enormes, que seus colegas brancos são o progresso, e ele mais do que a maioria conseguiu o difícil feito de tornar esses projetos intelectuais baseados na propriedade maior do que nunca. Em um Entrevista recente com Prazo finalEle refletiu: “Eu me envolvi com o público em todo o planeta, cara. Quem pode dizer, na minha idade, que eles tiveram quatro filmes lançados teatralmente? E ainda assim ainda não me abri para o público … Eu tive medo de olhar e ter 50 anos e ainda estaria nessa situação. E então, talvez não teria nada a dizer”.

Para alguns de nós que o seguimos desde FruitvaleA pergunta sempre demorou – mesmo quando aplaudimos e amamos esses filmes de franquia – Que histórias novas de um visionário tão singular quanto Coogler estavam sendo perdidas para a máquina corporativa?

Pecadores é a nossa resposta, e uma impressionante e satisfatória uma nisso, um passeio de emoção lindo e complexo que exige ser levado em uma tela gigante com uma multidão entusiasmada, mesmo que não tenha se esforçado para incluir a mercadoria favorita de Hollywood, nostalgia da franquia. E em meio a todos os seus yin e yangs temáticos – seculares/religiosos, norte/sul, e assim por diante – não é muito difícil ver que Coogler está lutando com o que significa para ele ser um artista negro com um assento à mesa. Sempre há um preço a pagar. E em Hollywood, o custo pode ser tanto quanto a sua alma – mas se você jogar certo, de vez em quando pode negociar um acordo melhor e mais gratificante.