O filme de George Clooney, Jay Kelly, elogiou como ‘obra -prima da crise da meia -idade’

Há uma linha no novo filme de George Clooney, onde um personagem diz: “Você é o sonho americano, o último dos grandes estrelas do cinema”.

É um comentário que pode se aplicar facilmente a Clooney na vida real, e um dos vários paralelos entre o ator dos EUA e a estrela de cinema envelhecida que ele interpreta em Jay Kelly, da Netflix, que acaba de ser lançado no Festival de Veneza.

Um ator de enorme sucesso interpretando um ator de enorme sucesso pode não parecer muito exagerado. Mas o desempenho de Clooney é muito mais profundo do que isso, retratando um ator que se sente estranhamente vazio enquanto reflete sobre suas escolhas de vida.

A Kelly fictícia pode ser adorada por todos e recebida com uma fatia de cheesecake onde quer que ele vá (uma estipulação de seu cavaleiro), mas ao refletir sobre sua carreira e legado, ele começa a lidar com a vida familiar que perdeu.

“Havia algo atraente para nós sobre a premissa de uma estrela de cinema passando por uma crise e em uma jornada que foi uma jornada física, mas também uma jornada psicológica interior”, explica o diretor Noah Baumbach.

Jay Kelly está um pouco falta senso de si, acrescenta: “Tornou -se uma maneira de tentar lutar com essa noção de quem somos e como queremos fazer as pazes com essa lacuna entre como nos apresentamos e quem realmente podemos ser”.

Clooney pode ter passado grande parte da última década dirigindo filmes enquanto apenas ocasionalmente apareceu neles, mas em Jay Kelly, ele está firmemente de volta ao modo de estrela de cinema.

Enquanto o filme é um agradante de multidões descarado, a sutileza do desempenho de Clooney pode colocá-lo na conversa de prêmios nos próximos meses, em um ano em que a melhor corrida de atores está cheia de A-Listers.

O filme vê seu líder de repente ferramentas, uma semana antes de começar a filmar um filme, depois de uma série de contratempos, incluindo a morte de um amigo próximo e um encontro acalorado com seu ex -colega de quarto (interpretado por Billy Crudup).

Sem aviso, Kelly decide voar para a Europa para passar um tempo com suas filhas e unir a cabeça – embora com uma parada na Itália para coletar um prêmio de conquista vitalícia.

Sua comitiva – incluindo seu publicitário (Laura Dern) e estilista (Emily Mortimer) – são forçados a segui -los, pois Kelly mostra caracteristicamente pouco interesse em suas vidas em comparação com a sua.

Mas seus vários assistentes gradualmente tiram um por um e voltam para os EUA, enquanto percebem que Kelly leva a sério o potencial de desistir de sua carreira.

Uma pessoa que fica ao seu lado, no entanto, é seu gerente Ron, interpretado por Adam Sandler, em uma performance que lembra o público como é bom ator dramático que ele é quando não faz comédia.

“Como ator, quando você lê um roteiro como esse, diz: ‘Santo (palavrão), não acredito que estou recebendo esse presente”, diz Sandler a jornalistas.

É claro que Sandler, Dern e Crudup são estrelas por si só – e todos concordam que o filme os ajudou a refletir sobre seus relacionamentos com as pessoas que os cercam na máquina de publicidade de Hollywood.

“Sempre apreciei meu gerente, agente, publicitário, sei o quanto eles funcionam e o quão difícil é ouvir meus altos e baixos na vida e me apoiar, não importa o quê”, diz Sandler.

“Mas eu aprecio o que eles fazem, e fiquei empolgado em interpretar um homem que se dedica a alguém. E admiro todo mundo que faz isso e quanto isso significa para eles”.

Dern diz que gostou da oportunidade de desempenhar “o papel das pessoas que ajudaram a me criar na minha vida profissional” e descreve seu publicitário como “uma figura mãe”, particularmente no início de sua carreira depois que ela começou a agir aos 11 anos.

Ela também pretende ser mais atenciosa e ciente de seu próprio poder como celebridade. “Eu sabia que meu publicitário tem uma família? Definitivamente, mas definitivamente quero estar muito mais atento agora”, diz ela.

As reações iniciais ao filme variaram descontroladamente em Veneza. Em uma revisão de cinco estrelas, Robbie Collin do Telegraph descreveu É uma “obra -prima da crise da meia -idade” e destacou a cena final como um “nocaute”.

“(Jay Kelly) se parece com Clooney. Ele age como Clooney”, disse Collin. “Mas talvez não devêssemos ser muito rápidos para equiparar de maneira limpa um homem com o outro – porque Jay Kelly também não é Jay Kelly, e esse é o problema”.

O Geoffrey McNab, do Independent Quatro estrelas, escrevendo: “Se Clooney está jogando mais uma variação em Jay Kelly, pelo menos ele está fazendo isso de uma maneira muito mais crua e reveladora do que nunca fez antes”.

Mas uma revisão de uma estrela Do Peter Bradshaw do Guardian Disse que foi um filme “terrível, sentimental e auto-indulgente”.

Clooney pode estar em Veneza para a estréia do filme e posou para fotos em tapetes vermelhos, mas está faltando na conferência de imprensa tradicional devido a uma infecção sinusal – “até as estrelas de cinema ficam doentes”, brinca Baumbach.

Mas ainda há uma enorme emoção no terreno para Jay Kelly – um nome que, muitos espectadores podem notar, parece suspeito semelhante a George Clooney.

“Conheço George ao longo dos anos e querendo encontrar algo a ver com ele e, desde o início (ao escrever o roteiro), começamos a dizer, isso será George”, diz Baumbach sobre escrever o roteiro com Mortimer.

Os atores geralmente tentam evitar brincar de versões de si mesmos na tela – é muito mais elegante passar por uma transformação significativa. Mas Baumbach diz que, neste caso, a popularidade da vida real de Clooney foi mais uma ajuda do que um obstáculo.

“Eu senti que era importante que o público assistindo ao filme tenha um relacionamento com o ator interpretando o personagem.

“O personagem está fugindo de si mesmo por grande parte do filme, desviando e tentando se esconder, e o que essencialmente eu estava pedindo a George era revelar cada vez mais de si mesmo como ele faz isso”.

O Oscar pode estar a meses, mas Clooney é um dos vários A-Listers que já se posicionam para o que provavelmente será um ano competitivo para a melhor corrida de atores.

Leonardo DiCaprio, Timothée Chalamet, Daniel Day-Lewis e Dwayne Johnson são apenas um punhado dos nomes estrelados em filmes que estão sendo voltados para uma campanha da temporada de prêmios nos próximos meses.

Também é justo dizer que Hollywood sempre gosta de um filme sobre si mesmo – o que poderia permanecer Jay Kelly em bom lugar na temporada de prêmios.

Clooney, 64 anos, poderia facilmente marcar um aceno de ouro e está de olho em sua primeira indicação ao Oscar por atuar desde os descendentes em 2012 – mas teremos que esperar até muito mais tarde na temporada para ver como sua performance se compara a outros.

O próprio Baumbach não é estranho para os eleitores do Oscar (sua história de casamento de 2019 marcou Dern a Oscar), e ele está de volta à forma depois que seu último filme recebeu o último filme, White Noise.

O diretor reflete: “Se você faz um filme sobre um ator, está fazendo um filme sobre identidade e performance e uma busca por si”.

“Os atores estão sempre tentando se encontrar dentro de um personagem e perguntando onde se encaixam, é um personagem fora de si. E acho que era algo que sentimos que todos estamos fazendo essencialmente à medida que passamos pela vida”.