Comemorando o 50º aniversário de ‘Sholay’, desta vez em nossa série especial, desta vez será discutido. A música clássica de D. Burman. Usando instrumentos exclusivos como garrafas de cerveja, garrafas de cerveja para músicas indianas, ele criou uma mágica que ainda hipnotiza.
O famoso músico RKD Burman tinha um hábito bizarro. Depois de fazer o som de uma música, quando ele gravou a música para a prática dos cantores, ele costumava se encaixar nas letras doodle – às vezes ele teria sido uma grande palavra e, às vezes, até o queijo. Apesar de uma travessura tão atenta, Burman, chamado Pancham, deu algumas das músicas mais espetaculares ao cinema hindi e bengali.
Mas em frente a ‘Sholay’, ele dificilmente poderia durar qualquer outra obra própria. Usando garrafa de coco e garrafa de cerveja como instrumento musical, ele apertou os elementos da música indiana e ocidental com muita facilidade nas músicas. O resultado não foi apenas uma trilha sonora. Tornou -se uma música que transformou ‘Sholay’ em um mahagatha cinematográfico.
Raga-e-Batartib
Os primeiros 25 minutos de ‘Sholay’ são uma música feita de ferro, tops, assentos e balas. Na tela, quando você vê o trem entrando em uma estação em ruínas, o ar rasga o vento e completa a cena em associação com a pintura e o esfregamento de suas rodas. Quando o vapor liberado do motor, o azul, fuma no céu limpo sopra enquanto faz anéis. Da porta do bicho -papão, uma figura solitária desce na plataforma emergente, onde um homem está esperando por ele primeiro.
‘Thakur senhor?’, O viajante pergunta em questão.
‘Venha, carcereiro senhor’, a pessoa que está de pé no Dhoti responde.
Um pássaro está cantando, um som lento de cavalos está chegando. Então uma raiva repentina no violão corta a estagnação desta cena. Uma buzina francesa levanta o tom, a música sobe dos remendos de fios e instrumentos de guitarra aumenta. Tecelando essa confluência panorâmica de Nazar e notas, o título do filme atinge na tela de crédito. O nome do editor de habilidades do filme, Shinde é ouvido na tela, uma música que tocando de apito dos robustos. Este é um anúncio para começar uma aventura. Dessa forma, você pousa em Ramgarh – um mundo onde as chamas da vingança estão aumentando devido à competição de direito e caos.
O mundo da voz de Ramgarh
Os filmes italianos feitos na Europa não têm uma saudação completa. Como a pontuação do RD Burman, torna -se um personagem em si e cada golpe é registrado na memória.
Não era uma coisa menor preparar esse som. O diretor Ramesh Sippy exigiu um som estereofônico para o filme – o que era uma coisa rara naquela época. Ele queria levar o público a uma experiência maravilhosa tecida com a confluência de imagem e música.
Ele reuniu uma orquestra feroz de 50 a 60 peças para criar o som de ‘Sholay’. Isso incluiu Shivkumar Sharma em Santoor, Bhupinder Singh no violão, saxofone e a lenda na flauta na flauta e a lenda do sintetizador. Todo instrumento nessa música se tornou um icônico. Vendo a lâmpada extinguindo Radha (Jaya Bhaduri), a melodia deprimida saiu da Hormonica de Jai – que foi interpretada por Bhanu Gupta – que pode esquecer o bem? Todas as notas dessa música eram um desejo de conseguir alguém, que nunca desceu nas palavras de Jai.
Um suspense correndo na trilha ferroviária
O vínculo do par icônico, Jai e Veeru era o coração de ‘Sholay’. E esse coração teve batidas da habilidade de Burman. Este par é visto na cena pela primeira vez em que os bandidos foram atacados pelos bandidos – eles são o melhor exemplo do talento de Burman. Os cavalos estão enchendo as torneiras, as balas estão no ar e um trem correndo em carvão, correndo como um leopardo nos robustos. Como se o grito dele quisesse quebrar o céu. Em segundo plano, instrumentos de bronze, tablas, instrumentos de estrelas estão criando uma atmosfera de velocidade e caos. Burman, cavalos e ritmos de trem combinam com bronze, dhafli e guitarras para assumir a intensidade dessa perseguição e tiroteio.
Ao se mover um pouco mais, em ‘Yeh Dosti Hum Nahin Breakge’, Yari de Jai-Viru é visto Blooming-uma música cheia de alta, uma música na qual sua amizade é vista. Trabalho duro de três semanas de Burman e Sippy teve muita paciência nessa música. A autora Ana Morcom, em seu livro (Hindi Film Songs and the Cinema: 2007), faz uma análise muito detalhada, como o violino tocando em uma velocidade rápida deu a essa música uma altura maravilhosa.
Havoc de Gabbar
Se Jai e Veeru eram o coração de ‘Sholay’, então o Gabbar de Amjad Khan era sua alma. A partitura musical da entrada de Gabbar, o medo na tela e a maior é uma masterclass em termos de criação de uma imagem da vida.
Quando essa cena começa nas colinas de Ramgarh, a música começa a se levantar das notas mais baixas, como a voz miserável dos corpos que estão encormados nas florestas. O ferro no cinto de Gabbar colide com pedras. Suas etapas cuidadosas crescentes e crescentes aumentam mais a tensão nas seixos.
Quando o rosto de Gabbar aparece na tela, o perigo pingando de seus olhos, rasgando o ar de repente, o frasco como um raio se resume a uma música do violão. Depois de um momento de silêncio, seu rosto se esconde novamente. Aqui, o ritmo da música é deliberadamente mantido irregular, quase aleatório. Nisso, há uma natureza instável de Gabbar.
Garrafas de cerveja de Londres
Ramesh Sippy estava confiante desde o início de que a pontuação musical de Burman teria muito sucesso. Ele vendeu seus direitos por Rs 5 lakh, que foi comprado pela Polydore. Os registros de vinil do filme incendiaram Fire, os registros de seus diálogos estavam sendo salvos em todas as casas como um presente precioso. Seis anos após o lançamento, a trilha sonora de ‘Sholay’ foi a melhor trilha sonora. A indústria americana de gravação homenageia o melhor álbum de música de vendedor de vendas com um disco de platina. A trilha sonora de ‘Sholay’ foi o primeiro álbum do cinema indiano a obter disco de platina.
No número de dança do cabaré ‘Mehbooba Mehbooba’, a música de Burman atingiu seu pico, cujas batidas estavam balançando com a cintura de Helen. A música foi inspirada no ‘U Love Me’ do artista grego Demis Russian, que foi ouvido pela esposa de Sippy em Londres.
Burman queria que essa música caísse Asha Bhosle, mas finalmente ele a gravou em sua própria voz. Para combinar com os degraus de Helen, Burman usou o som de garrafas de cerveja meio estufa com o Santoor de Sharma. A voz de Burman, que veio dos alto -falantes, criou uma atmosfera trans de forma trans nos cinemas nos quais as pessoas submersas estavam dançando nos assentos, jogando os assentos. Burman também foi acusado de roubo por ‘Mehbooba Mehbooba’, que ele defendeu com o argumento de que era a insistência do diretor Ramesh Sippy.
A música de ‘Sholay’, que está comemorando o Jubileu de Ouro este ano, ainda está presente como um magnífico memorial de adição. Da corrida de violão, do violão, a música de Burman não está apenas apoiando o néctar deste filme, mas sua definição. Ainda hoje, as pessoas inspiradoras, suas músicas e músicas são lembradas de que quando um novo experimento de música é encontrado no mundo do cinema com a paixão de Burman, então que mundo mágico nasceu.
Imagem (ScreenGrabs) Crédito: Sholay Media and Entertainment Pvt Ltd e Sippy Films Pvt. Ltd.
A segunda parte que você pode ler aqui: Sholay@50: Inicialmente, o fim do fim e o filme imortal
A primeira parte que você pode ler aqui: Sholay@50: O maior vilão de Bollywood foi criado assim- Gabbar Singh
