Não apenas adoração, Satyagraha também é os hinos de Meera … Jhalka Bhakti e Confluência da Consciência das Mulheres – Meerayatan A rebelião silenciosa de Meera ganha vida no palco da Universidade Mewar NTCPPP

Quando se trata da tradição do poeta de Bhaktikal, os nomes dos poetas de Ashtachhap, incluindo Sur, Tulsi, são especialmente tomados. No meio dessa grande multidão de nomes, um lótus de devoção também é visto como florescendo e florescendo, cujos vazamentos também são diferentes e o caminho. Ela está vestindo um Chever de açafrão em sua própria trilha, segurando Ikatara na mão dela. Se você ouvir seus ouvidos, apenas uma voz será ouvida …

‘Meu Girdhar Gopal, sem outros …’

Terra heróica Rajasthan Mewar é como o pátio de Mewar, onde muitos heróis passaram por seu ventre, então um fluxo de Navadha Bhakti também nasceu do mesmo útero, cujo néctar é irrigado pela água como água. O nome desse devocional Ratna Prabha de Mewar é Meera, e é natural levar o nome de Meera com orgulho e respeito entre as personalidades e criadores importantes de Bhaktikal.

Apresentação de Miraiyatan no auditório Kamani
Essa composição de Meerabai deu voz a Dharmita no passado, os novos talentos emergentes da Universidade de Mewar, que encenaram ‘Dance Natika: Mirayatan’ em conexão com seu Guru Kunjlata Mishra. Mirayatan não era apenas um meio para o caráter de vida de Meera, mas também era uma assinatura visual de empoderamento e conceito de feminismo verdadeiro daquela época. Onde a liberdade de devoção, a liberdade de feminilidade, a liberdade ideológica e as compulsões da família real também conseguiram voz para a liberdade de uma pessoa, a voz também foi encontrada, a garganta e, finalmente, mas também a direita, mas também reconhecida.

Meera também está se separando em todas as famosas personalidades dessa série. Isso ocorre porque anteriormente ela era uma mulher, enquanto todos os outros poetas da época eram homens e a segunda razão é que Meera nasceu em uma classe estatal engenhosa e nasceu, o mundo que ela renunciou e escolheu o caminho da devoção. Esse sacrifício não os torna o resto, nem seus antecedentes os tornam menos do que ninguém. Sua história é especial porque ela era uma princesa que decidiu ser um jogan.

Kamani Auditorium tornou -se uma testemunha da apresentação de sua fé, devoção, determinação e amor de Krishna no amor. A encenação desse drama de dança ligada na tradição da cultura folclórica cativou o público.

O uso único de emoção, arte e imaginação no drama de dança
Esse drama de dança foi dirigido por Kunjlata Mishra e outros artistas também carregava seus papéis muito lindamente no palco. Em uma gravação do começo ao fim, esse drama foi realizado em uma faixa pré -gravada da música -Music to Dance and Dialogue, na qual todos os artistas realizavam lábios -Senses (ou seja, lábios com músicas e diálogos). Nesta apresentação de cerca de uma hora e meia sem parar, agir e dançar sem parar e cometer um erro teria sido muito desafiador, mas todos os artistas mostraram maturidade e habilidades nele.

O drama de dança é um desafio em si e se torna ainda mais difícil apresentar a história de uma aula do governo. Nisso, não apenas a direção de dança qualificada, mas, ao mesmo tempo, também é necessário cuidar da grandeza. Da hipótese da plataforma à hipótese leve, desde o número de artistas até suas roupas e todos os itens pequenos e grandes, ou seja, sintam a grandeza, o palco tem habilidades artísticas diferentes e deve ser apreciado separadamente.

Um papel importante no folclore é a história do narrador que narra a história para o público como uma lenda histórica. Nesse papel, Prachi e Aditi Aggarwal foram.
Que o tocou com eficiência por sua dança e atuação e manteve toda a apresentação enfiada em um fio. A dança tocou mais nessa performance mais do que atuar. Nesta apresentação, cheia de danças tradicionais, coordenação e combinação de todos os artistas entre si foram muito interessantes.

A famosa história de Meera em formato alterado

A própria Kunjlata Mishra estava no papel de Meera. Na dança de Odissi, Kunjlata treinou na dança de Odissi agiu continuamente do início ao fim com todo o grupo, que tinha alto volume de dança. Dessa forma, foi sua grande conquista continuar dançando por tanto tempo e, no entanto, em ocasiões especiais, que foi apreciado pelo público com aplausos. A característica especial da direção era que o palco estava cheio de todos os tipos, seja através de artistas ou por música, dançando no palco ou por luz colorida.

Todo mundo já ouviu a história de Meerabai da infância ao ancião. A forma e o formato desta história também mudam de acordo com a pessoa. Se alguém destaca o lado espiritual de Meera, então se levanta a forma que está correndo contra suas tradições e estereótipos. Esta apresentação incluiu muitas de suas formas. É uma coisa especial sobre todas as personalidades de Bhaktikal que eles obedecem a Deus e refutem muitas tradições da sociedade. Kunjlata também afirma que o personagem de Meera não deve ser visto como apenas um devoto e poeta, ela nem deveria acreditar que era apenas o padre de Krishna. Meera estava se opondo aos estereótipos e costumes de seu tempo e estava fazendo isso de uma maneira muito melodiosa. A devoção de Meera foi a Abola Satyagraha de Meera, que deve ser considerada a primeira semente da revolução na história indiana mais tarde.

The role of mother -in -law in the dance drama, Rochana Sharma, the role of the sister, Divyanjali Mishra, Rana, Bhojraj and Jeeva Goswami played the role of Jai Singh, the role of Maid, Pavani Singh, the role of the disciple and the role of Dayaram, the role of the origin, the role of the e -Bai, Neetu Singh, the role of Krishna, Anandini Singh e o papel de Girls Meera.

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