Em uma rua despretensiosa no centro de Londres, um edifício pintado de vermelho em transeuntes-sua fachada rebocada com um close de O homem com os olhos de raios-X. Lá dentro, estou assistindo Ruggero Deodato A máquina de lavarUm mistério de assassinato italiano envolvendo jogos da mente psicossexual, fornicação da geladeira e aparelhos sangrados.
É o tipo de sonho de febre cinematográfica que apenas o níquel ousaria exibir: um novo micro cinema em Londres fundado pelo cineasta e programador Dominic Hicks. Imbued do espírito frenético e do charme desprezível dos teatros retro americanos de Grindhouse, é um santuário para as gemas perturbadas do cinema de exploração: cortes b-femininos.
Ou como Hicks coloca: “Um lugar seguro para esquisitos e forasteiros”.
As exibições inaugurais de junho incluem tudo, desde o horror silencioso de Todd Browning O desconhecidoao thriller erótico de Roman Polanski Lua amargaPara o Cannes-set Giallo de David Winters O último filme de terror. A programação adota uma abordagem de qualquer coisa, inspirada nas ofertas ousadas do infame cinema de Scala de Londres.
“Gosto de filmes em que a beleza neles passa como o público recebe e os nutre em sua imaginação coletiva”, disse Hicks à cultura Euronews. “Sejam os efeitos práticos, ou a pontuação ou a má atuação que eles acham realmente citáveis - pertence ao público a longo prazo”.
O níquel pode ser pequeno, mas em uma era de desconexão digital e ennui algorítmico, faz parte de um movimento crescente em toda a Europa: clubes de cinema de bricolage e locais hiperlocais que combatem a monocultura de serviços de streaming e multiplexos. Da ‘Paraphysis Cinema’ trans-inclusiva do Liverpool ao ‘Tonnerre’ com tema feminista em Paris, esses pop-ups de repertório representam um desejo entre os cinéfilos de descobrir esquisitices subversivas como pretendido: com uma audiência.
“Esses espaços comunitários são uma oportunidade de reunir as pessoas para ter conversas sobre filmes”, diz Hicks. “Você não precisa sentir o mesmo, mas a idéia de ser desafiada ou reunir as risadas sobre uma jóia estranha e esquecida sempre será divertida.”
Essa idéia de enfrentar o desconforto juntos é fundamental. Namwali Serpel, escrevendo no nova iorquinorecentemente lamentou a ascensão de “novo literalismo” – uma tendência cinematográfica onde filmes como A substância e Aor Significadamente soletramos seus significados e política. O cinema de exploração, em toda a sua ambiguidade moral e absurdo tonal, oferece uma emocionante antítese.
“Na verdade, eu prefiro, principalmente quando você olha para os filmes dos anos 70, como esses filmes foram escuros – que não fica bem claro se os cineastas tinham a moral certa”, explica Hicks. “Para mim, isso não significa que está realmente promovendo a moral pobre. Acho que o público é inteligente o suficiente para desafiar o que eles estão vendo.”
Antes de arrecadar quase £ 14.000 (€ 16.640) para seu espaço permanente, Hicks administrou o níquel como um programa de eventos para seu pub local e o Museu do Cinema. Muito do que ele compartilhou era em raras impressões de 16 mm, tocando no ambiente sensorial dos formatos físicos.
Semelhante ao renascimento do vinilO Crackle e o clique dos bobinas de filme tornaram -se uma maneira de as pessoas se conectarem com a arte de maneira mais tangível. “Você não pode se aproximar da experiência estética de assistir a uma impressão de filme original sendo projetada em público quando está transmitindo as coisas digitalmente”, diz Hicks, citando um momento mágico no Museu do Cinema quando o projetor ficou preso e queimou uma impressão de filme: “Todo mundo estava encantado. Foi como se tivéssemos visto uma estrela de filmagem”.
Embora o níquel ainda esteja em construção quando eu visito, a vibração já parece especial. Obscurecer mídia física Linha as prateleiras da entrada, suas capas lúrias implorando para serem acariciadas. Enquanto isso, a barra de porão mal iluminada deve dobrar como um centro comunitário para oficinas relacionadas ao filme. “Em última análise, o plano seria que todos criassem projetos juntos, então podemos exibi -los aqui”, diz Hicks, animado com a perspectiva de trabalhar “em merda estranha” com outras pessoas.
Numa época em que os cinemas enfrentam um futuro precário, a visão do níquel é ambiciosa e confortável. De acordo com o Escritório de cinema independente (OIC)Quase um terço dos cinemas independentes do Reino Unido estão ameaçados, com instituições de Londres como O príncipe Charles lançando petições contra reconstrução. Mas Hicks não acredita que o cinema morrer – apenas seus modelos comerciais antigos.
“Acho que estamos vendo um retorno a esse bairro, cinema menor e independente, porque os multiplexes não dão às pessoas um motivo convincente o suficiente para deixar seus sofás”, explica ele. “Mas tenho fé de que as pessoas não se rendem a algo tão essencial quanto a experiência de ir ao cinema. Eu realmente espero não, de qualquer maneira. E se o fizerem, será uma colina que vale a pena morrer por mim.”
Como os créditos finais de A máquina de lavar Roll, o quarto fraca com a energia excitável de um pequeno segredo compartilhado (e sórdido). Longe da saída de streaming anódino, há uma rebelde silenciosa no abraço do níquel de bagunça, loucura e desajustados – um lembrete de que os quartos escuros do cinema são frequentemente onde nos sentimos mais vistos.
O cinema de níquel abre em Londres em 11 de junho.
