O centenário do nascimento do artista húngaro do pós -guerra, Karl Stengel, oferece um momento para redescobrir a história extraordinária do artista, com exposições em Florença, Londres e México destacando seu legado.
Marcando cem anos desde o seu nascimento, as exposições em 2025 estão brilhando sobre a vida e o trabalho de Karl Stengel, um húngaro Artista cujas obras – desde telas expressionistas abstratas a desenhos surreais – ganharam apenas recentemente o reconhecimento que merecem.
O notável legado e história do artista agora estão sendo comemorados pela coleção Stengel em Florencecuja exposição do centenário (em execução até 11 de abril) apresenta mais de 45 pinturas, trabalha em papel e composições de mídia mista-tudo contra o pano de fundo do Palazzo Rosselli del Turco da era renascentista.
Além da Toscana, a Itália, onde Stengel passou seus últimos anos, as exposições internacionais incluem uma na Oxo Tower de Londres (21-30 de maio) e outra atualmente no MACQ Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro no México até 27 de abril.
A história de Stengel é comovente. Sua jornada como artista começou sob as circunstâncias mais improváveis: enquanto preso em um Soviético Gulag após a Segunda Guerra Mundial, ele pegou uma pedra e começou a desenhar um de seus guardas em um saco de cimento.
Vito Abba, diretor da coleção Stengel, lembra o significado daquele momento, descrevendo -o como “um símbolo de sua determinação ao longo da vida em criar arte, independentemente das circunstâncias”. Após sua libertação, Stengel continuou seus estudos na Academia de Belas Artes em BudapesteMas após a revolução húngara de 1956, ele foi forçado a fugir, eventualmente encontrando refúgio em Munique, onde concluiu seu treinamento artístico em 1961.
Ao longo de sua carreira, o trabalho de Stengel foi fortemente influenciado por uma variedade de formas artísticas, incluindo música, poesia e literatura. Como Abba explica, “a arte de Stengel é ricamente coberta de referências artísticas, que refletem seu amor ao longo da vida de outras formas criativas, como música, teatro, literatura e poesia”. Ele costumava pintar em livros e folhas de música, conectando suas obras visuais aos sons de compositores como Béla Bartók e Beethovenbem como poetas como Federico García Lorca. Essa polinização cruzada da mídia artística era uma marca registrada do trabalho de Stengel, acrescentando um nível extra de profundidade ao seu estilo expressivo.
Um dos aspectos mais emocionantes da exposição do centenário em Florença é a oportunidade de explorar os “diários” de Stengel – uma coleção de obras menores nas quais o artista experimentou novas idéias e métodos. Esses diários, que eu venho com luvas brancas, incluem desenhos intrincados em páginas de livros e folhas de música, oferecendo um vislumbre pessoal de seu processo criativo.
“Eles geralmente são um registro visual do que ele estava lendo ou ouvindo na época”, diz Abba. Essas peças não são apenas registros visuais, mas também um reflexo dos amplos interesses culturais de Stengel e suas respostas espontâneas ao mundo ao seu redor.
Embora uma proporção significativa seja abstrata, muitas das peças de Stengel são preenchidas com motivos recorrentes, como cabeças, silhuetas e portas – símbolos que sugerem temas de exílio e trauma, profundamente ligados a suas próprias experiências. Abba observa que “sua vida e obra estão profundamente enraizadas no século XX”, com ecos do expressionismo alemão, da arte e do expressionismo abstrato evidente em sua arte. Ao mesmo tempo, seus trabalhos permanecem universais, falando com temas de sofrimento humano, resiliência e busca de significado em um mundo – ainda – fraturado.
Apesar da profundidade emocional e da pura multidão e versatilidade de suas obras, Stengel nunca procurou fama ou reconhecimento. Como o Abba diz à cultura Euronews, “a liberdade era mais importante que o reconhecimento”. Seu compromisso com a liberdade artística muitas vezes o levou a resistir às pressões do mercado de arteEm vez disso, perseguindo o que ele acreditava ser fiel à sua visão. Esse foco na integridade pessoal, em vez do sucesso comercial, provavelmente contribuiu para o fato de o trabalho de Stengel não ter obtido reconhecimento generalizado durante sua vida. Foi somente nos anos seguintes à sua morte em 2017 que sua arte começou a receber atenção internacional.
As exposições que celebram o centenário de Stengel, os organizadores Hope, trarão seu trabalho para novos públicos. A próxima exposição na Torre Oxo em LondresProgramado para maio, por exemplo, marca a primeira vez que seus trabalhos serão mostrados a um público britânico. Abba acredita que a história de Stengel – de resiliência, exílio e o poder duradouro da arte – ressoará com o público contemporâneo em todo o mundo.
“Não há dúvida de que muitas das circunstâncias que afetaram Karl durante sua vida e o clima político do século XX, infelizmente têm paralelos no mundo de hoje”, explica Abba. “Acho que trouxe um novo tipo de ressonância e relevância ao seu trabalho”.
Apesar de seus temas preocupantes, o trabalho de Stengel continua sendo um testemunho poderoso e encorajador do potencial transformador da arte.
“Esta é uma narrativa positiva e esperançosa”, diz Abba. “Diz algo sobre o impulso humano de criar e do poder da arte para fazer sentido com as experiências”.
Saiba mais sobre a coleção Stengel aqui.
