Como YouTubers, mini-dramas estão desencadeando oportunidades em Hollywood

Mathieu Bonzon passou mais de uma década trabalhando em produção em Hollywood, com créditos como “ultraje” e “Ford v Ferrari”. Mas quando O trabalho diminuiu em 2022Bonzon, que tinha um novo bebê em casa, precisava de mais estabilidade financeira do que a vida de um produtor independente permitido.

Uma Introdução à Fundação Gates o levou a começar a fazer vídeos educacionais cinematográficos destinados a universitários para Gates, NASA e outras organizações. Os contratos de longo prazo trouxeram uma renda mais previsível do que ele como produtor. Ele é capaz de conseguir equipes talentosas porque muitas pessoas estão procurando trabalho. Ele também acha o trabalho mais gratificante do que o Filmes de Hollywood Ele trabalhou, vendo o potencial de tornar a educação mais acessível.

“Isso me libertou de precisar fazer algo para pagar minhas contas e me libertou para fazer algo mais significativo para mim”, disse Bonzon.

O fim da Peak TV, Hollywood Labour Strikes e a mudança de Produções de TV e cinema Para locais mais baratos no exterior, ameaçaram as carreiras de pessoas em entretenimento filmado, de equipes a atores e produtores. Os pedidos da série de TV com roteiros caíram 25% em 2024 em relação ao pico de 2022, quando 3.108 shows foram ordenados quando Hollywood correu para alcançar a Netflix, de acordo com a análise do rastreador do setor. Os trabalhos de redação da TV caíram 42% de 2022 para 2023, de acordo com o Writers Guild of America.

Tarifas de Trump Também lançaram uma sombra sobre a economia, o amortecendo as esperanças de uma recuperação de Hollywood.

Alguns em campos criativos adiaram ou redefiniram seus sonhos de fazê -lo em Hollywood e se aposentar em um grande salário de estúdio. Outros abandonaram essas ambições por outras carreiras ou estão tentando sobreviver na economia do show.

Embora a produção tradicional de filmes e TV tenha diminuído de seu ápice, os campos criativos adjacentes estão crescendo e oferecem oportunidades para aqueles que estão dispostos e capazes de girar.

A economia do criador continua a se expandir, com os profissionais de marketing prontos para gastar mais de US $ 10 bilhões em marketing de influenciadores este ano, de acordo com uma marcha EMARKETER previsão. Marcas do Walmart para AB inBev estão se inclinando para entretenimento cinematográfico para cortar a desordem do anúncio. Mini dramasOs sabonetes verticais do tamanho de uma mordida popularizados por aplicativos apoiados asiáticos como Dramabox e Reelshort estão em um rasgo de crescimento Nos EUA, liderando empresas de TV legadas como Televisapision para tomar nota.

O Business Insider conversou com 11 produtores, editores e outros em várias etapas de carreira que compartilharam suas experiências e lições de trabalhar nessas áreas.

Muitos estão disputando com dolorosos ajustes financeiros, e outros ainda estão esperando Hollywood ligar.

Os profissionais de cinema e TV que estavam no topo de seu poder de ganhos também precisam se adaptar às novas realidades financeiras.

Zack Arnold, um editor de cinema e TV (“Cobra Kai”, “Glee”), mudou para podcasting e treinamento há vários anos. Ele ajuda outros trabalhadores criativos da meia -idade a aplicar suas habilidades de contar histórias ao espaço do criador empreendedor. Mas um editor de Hollywood usado para ganhar milhares de dólares por semana não pode substituir sua renda editando vídeos curtos para o YouTube.

“Não há horas suficientes em um dia para fazer isso”, disse Arnold.

Para outros, a mudança pode levar a uma renda mais estável. Marc Herrmann, um ator de cinema de TV que apareceu em cerca de 10 produções para o aplicativo de mini-drama ReelshortDisse que ele foi capaz de se chamar de ator que trabalha pela primeira vez.

“Esse é o sonho de todos”, disse Herrmann. “Este mundo vertical salvou muitas pessoas de fazer empregos que não querem fazer”.

No espaço do criador, o feedback vem rápido

Aqueles que se voltaram para os estúdios liderados por criadores construídos pelas estrelas do YouTube dizem que há mais oportunidades, e a natureza prática do trabalho pode ser gratificante.

Isaac Diaz foi demitido de seu papel como produtor sênior de criação digital no Serviço de Streaming Paramount+ no ano passado. Ele fez as malas e se mudou para Austin, nunca pensando que, dois meses depois, ele estaria trabalhando para um minecraft youtuber.

Ele conseguiu o emprego porque a equipe estava procurando alguém com experiência tradicional de gerenciamento de produção.

Como diretor assistente de produção, Diaz ajuda a equipe da Catface, a empresa por trás do Mega Youtuber Aphmau, que possui mais de 23 milhões de assinantes, construir produções que podem rivalizar com os shows de Hollywood.

Diaz não fechou a porta para a mídia tradicional. Ele consideraria voltar para a oportunidade certa.

“No entanto, tendo trabalhado aqui abriu meus olhos para muito mais oportunidades”, disse Diaz. “Percebi que não precisava necessariamente morar em Los Angeles e trabalhar para um grande estúdio, fazer algo que eu amo”.

Há um nível de choque cultural que vem com um novo show de mídia.

Amanda Barnes, EVP da produção da Smosh, um estúdio criador de 64 pessoas com 26 milhões de assinantes do YouTube, disse que foi jogada pelo ritmo do conteúdo do criador em comparação com seu trabalho anterior na Warner Bros. Animation. “Não há esperança para ver se você recebe uma luz verde da segunda temporada”.

O feedback vem rápido quando você tem acesso próximo aos dados sobre como o conteúdo está executando com o público.

“Podemos aprender o que funcionou, o que não funcionou, a uma taxa tão mais rápida e depois fazer tudo de novo”, disse Barnes. “Eu nunca trabalhei em um campo onde o feedback é tão rápido”.

Também tende a haver menos burocracia do que trabalhar na mídia tradicional. Barnes, que se reporta diretamente aos YouTubers Anthony Padilla e Ian Hecox, disse que é bom ter menos camadas de folga.

Caroline Simmons, que trabalhou em produções da Netflix e do YouTube Originals e agora é diretora de produção da Catface, ficou igualmente chocada com a cadeia de comando da empresa. Ela trabalha em estreita colaboração com a CEO Jessica Bravura, que criou o personagem Aphmau.

“Em um estúdio tradicional, você nunca está vendo um CEO”, disse Simmons. “E se o fizer, provavelmente é um dia ruim.”

Mini dramas estão ajudando a pagar o aluguel

Irvin Gelb está no ramo de entretenimento desde o final dos anos 80, ajudando inicialmente as empresas japonesas a investir em Hollywood e depois a transição para a gestão de talentos.

Após o 2023 Hollywood StrikesAs audições começaram a desacelerar. Em 2024, Gelb disse que começou a ver ofertas de elenco para dramas verticais. Ele estava inicialmente cético porque não queria que os clientes aparecessem em filmes em telefones, e o trabalho pagava menos.

No entanto, ele enviou um ator promissor, Cayman Cardiff, para um curto intitulado “Papai Noel me traga um marido bilionário”, que se tornou um sucesso. A partir daí, Gelb começou a pesquisar o espaço. “Eu vi o futuro e estava dentro”, disse ele.

Cardiff envolveu 14 verticais até o momento. Gelb disse que o meio proporcionou novas oportunidades para “milhares de atores incríveis que não estão funcionando”.

A ator Sarah Moliski emergiu como um ator líder na cena vertical, especializada em papéis de vilões. Seus personagens roubaram esperma e contrataram médicos bêbados para administrar abortos, disse ela. Ela também organiza um podcast para liderar o mini-drama aplicativo Reelshort e trabalha nos bastidores do elenco.

Depois de se agarrar por anos, Moliski disse que as verticais “mudaram tudo para mim”. Ela conseguiu seu primeiro, “Sra. Swan, me ensina amor”, depois de deixar sua equipe e enviar uma auto-fita. Ela quer continuar montando a onda e espera ter mais papéis principais que centralizam personagens femininas fortes.

Embora as histórias estranhas possam levantar sobrancelhas, diretores e números mais estabelecidos em outros departamentos estão se envolvendo, disse Moliski. Eles estão começando a dizer: “‘Oh, estes não são tão arrebatados’ – porque nada está filmando e o que é encadernado sobre o pagamento de aluguel?”

Gelb disse que a maioria dos atores verticais ainda tem aspirações de incursão no “mundo horizontal”, mas ele está impressionando enquanto o ferro está quente. Ele também está buscando produzir e investir em verticais em colaboração com os aplicativos existentes e sua lista de talentos.

“O maior sonho de todo ator, eu não me importo em que nível você está, é consistência”, disse Moliski.

As marcas estão acenando

Algumas pessoas encontraram oportunidades de transferir sua experiência em filmes e TV para marcas e outras organizações.

Jenifer Westphal é o fundador e CEO da Wavelength, uma empresa de produção vencedora de Tony e Emmy por trás de documentários como “Você não será meu vizinho?” Alguns anos atrás, ela começou a trabalhar com conteúdo de marca, aplicando a narrativa de caráter de Wavens Comprioth aos profissionais de marketing, incluindo Hoka e De Beers. O comprimento de onda adquiriu uma agência, Duplex Deli, e cresceu de três para mais de 20 tímidos. Hoje, a maior parte da receita do comprimento de onda vem do trabalho de marca.

“Estamos dispostos a fazer qualquer que seja criativa que uma marca queira, desde que se encaixe em nosso ethos”, disse ela.

Marisa Levy passou 15 anos fazendo programas sem scripts como “Here Comes Honey Boo Boo” para o TLC da Discovery. Em 2022, ela pulou para o conteúdo da marca para empresas, incluindo a Rebel Girls, uma marca de mídia de empoderamento para meninas e depois para si mesma. Até então, a Peak TV havia parado. Olhando em volta, Levy viu novos lugares para aplicar sua compreensão do público.

“Toda marca precisa se expandir entre plataformas, seja uma empresa de vinhos ou uma empresa de mídia”, disse ela. “Eles estão todos tão ansiosos para construir seu YouTube ou Tiktok, e nosso conjunto de habilidades é 100% aplicável”.

Tem sido um ajuste. Passar de um cargo executivo sênior em uma rede para iniciar a terra deu a ela um curso intensivo em novas habilidades, como contratar influenciadores e fazer vídeos do YouTube. Também significava negociar classe executiva para treinador e aprender uma nova cultura de trabalho, com seu estilo específico de jargão e apresentação. “Tudo requer um baralho analítico”, disse ela. Ter que contar consigo mesma trouxe insegurança.

Mas enquanto ela não está mais trabalhando em Hollywood, Levy encontrou valor em seu novo foco.

“Algumas marcas estão fazendo coisas tão boas”, disse ela. “Você ainda pode moldar a cultura; você está apenas fazendo isso de uma maneira diferente.”