Eu saí do meu trabalho de gerenciamento de produtos bem remunerado para ser um artista em tempo integral

Comecei minha carreira corporativa em dados e depois mudei para Gerenciamento de produtos em tecnologia.

Executar meu próprio negócio criativo era um objetivo que eu sempre mantinha em segundo plano – algo que eu esperava, mas nem sempre acreditei ser realista. No último ano, fiz alguns turnos que me ajudaram a transformar uma paixão pessoal em um empreendimento sustentável.

Em abril, depois de oito anos trabalhando no mundo corporativo, deixei meus £ 550, ou cerca de US $ 750, por dia, contrato de gerenciamento de produtos para me tornar um artista em tempo integral.

Agora, estou trabalhando no meu novo estúdio, administrando um negócio criativo lucrativo e finalmente gastando mais do meu tempo fazendo o que começou tudo isso – pintando.

Financiando meu negócio criativo através do trabalho contratado

Depois de tomar um redundância voluntáriaDeixando de emprego em período integral no verão de 2024 e levando alguns meses para viajar, fiz a transição para contratar trabalhos para uma empresa de varejo.

Eu só tive que dar quatro semanas de aviso. Essa liberdade me permitiu construir meus negócios criativos do lado, validar a demanda e deixar meus próprios termos quando a hora era certa.

Fora do meu trabalho contratado, pintei e gradualmente comecei a moldar o lado operacional em algo mais estruturado. Eu sempre adorei pintar, mas me reconectei com ela depois de fazer um curso de arte em Londres logo após me formar na universidade, e continuou como um hobby pessoal.

Investindo em mim mesmo

Em fevereiro, decidi financiar e administrar minha própria exposição solo. Foi um risco, tanto financeiramente quanto de forma criativa. Eu nunca tinha feito nada parecido antes, mas senti que era o momento certo para dar à minha arte a atenção que merecia.

Essa exposição foi um ponto de virada para mim – eu vendi quatro pinturas em um mês. Isso me deu a tração de que eu precisava, mas mais significativamente, me deu a confiança de comprometer -me plenamente com essa carreira.

Dentro de 10 semanas após a exposição, fiz a transição para trabalhar como artista em tempo integral.

Escala para crescimento

Em abril, ganhei mais de £ 16.000 em receita do meu negócio de arte, uma mistura de obras originais e uma grande proporção de vendas impressas.

Migrei meu site para Shopify em 2024 e interi um parceiro de impressão sob demanda, permitindo-me automatizar pedidos de impressão do início ao fim. Isso significava taxas mais altas e uma nova curva de aprendizado no curto prazo, mas, em última análise, liberou meu tempo e me permitiu otimizar meus processos manuais.

Hoje, as vendas impressas contribuem significativamente para minha renda e continuam a gerar Receita passivaMesmo quando estou offline. O restante da minha renda vem de comissões originais.

Teste A/B para Criativos

Eu descobri o Instagram ”rolos de teste‘Recurso, que permite aos criadores testar novos conteúdos antes de compartilhá -lo. Parecia testes A/B, o que eu havia feito há anos em gerenciamento de produtos.

Eu experimentei conteúdo diferente, visuais ajustados e desempenho monitorado. Eu usei a mesma mentalidade que tive como gerente de produto, mas agora estava usando as mesmas ferramentas para aumentar meu público criativo.

Demorou algum tempo para aprender o que funcionou, mas uma vez que encontrei meu ritmo, tudo começou a escalar. Nos últimos 30 dias, meu conteúdo do Instagram acumulou visualizações de 5,3 milhões.

Eu até me alcancei para organizar uma ligação porque estava envolvendo de maneira tão consistente na plataforma. Em pouco tempo, tive que fechar a lista de inscrições para comissões e fazer uma pausa na minha lista de espera.

Quando eu sabia que era hora de sair

Mais importante para mim do que um número de receita era a consistência – isso não era mais uma agitação lateral. Eu tinha sistemas, tração suficiente para continuar crescendo e clareza sobre meus objetivos.

Como estou baseado no Reino Unido, o seguro de saúde não era uma preocupação para mim, e continuei com minhas metas de poupança e investimento mensais anteriores para a propriedade da casa.

Como é a vida agora

Maio foi meu primeiro mês inteiro como artista em tempo integral. Mudei -me para um novo estúdio e finalmente tenho espaço para trabalhar na escala e no ritmo que sempre desejei.

Meus dias ainda estão estruturados, mas o trabalho é completamente diferente da minha carreira passada e, mais emocionante, estou construindo algo que é totalmente meu.

Tudo o que aprendi na tecnologia veio comigo. Eu administro meu negócio de arte da mesma maneira que operei em tecnologia: teste frequentemente, iterado rápido, automatizo o que você pode e foco em agregar valor aos clientes. Mas agora sinto que cheguei ao círculo completo e finalmente dedico mais tempo a pintura – A razão pela qual eu comecei isso em primeiro lugar.

O que eu aprendi

Meu pivô de carreira me ensinou muitas coisas.

1. A criatividade não precisa ser caótica. Mesmo quando meu negócio era pequeno, eu o tratei como um negócio – investindo em sistemas, testando idéias e usando dados para crescer.
2. Aproveite as habilidades existentes. Minha formação em tecnologia me ajudou a automatizar processos, testar idéias e avaliar novas oportunidades.
3. Crie suas próprias oportunidades. Em vez de esperar a permissão, eu se auto-financiei uma exposição solo que construiu momento e solidificou minha crença no que estava fazendo.
4. A mudança não requer insatisfação. Gostei da minha carreira em tecnologia, mas queria mais autonomia e um novo desafio.
5. Eu não esperei pelo tempo perfeito. Esperei até ter tração real e depois fiz uma saída clara e considerada.

A transição de uma carreira corporativa para o empreendedorismo criativo não acontece durante a noite

Leva tempo para aprender, ajustar e fazer os movimentos certos na hora certa.

Em setembro, vou a Florença para estudar arte e também estou planejando minha próxima exposição em Londres.

Neste verão, meu objetivo é continuar construindo a crescente demanda pelo meu trabalho lançando quedas de impressão de edição limitada – e idealmente as vendendo – e começando a vender minhas peças originais por 10.000 libras e mais.

Sou grato pela minha carreira anterior e pelas habilidades inestimáveis ​​que ela forneceu – as habilidades que continuo a usar na administração de meus negócios criativos hoje.

Você tem uma história para compartilhar sobre como transformar uma agitação lateral em um show em tempo integral? Contate este editor em lhaas@businessinsider.com.