As luzes diminuíram dentro de Soho House, Mumbai. No palco, o virtuoso Purbayan Chatterjee e o pianista de jazz, Merlyn D’Souza, tomaram seus lugares, fundindo os ragas indianos com motivos de blues em uma performance que silenciou a multidão. A noite marcou o lançamento do Sonos Sound Suites, uma primeira experiência na Índia projetada para mostrar como a música se transforma quando ouvida em um ambiente sintonizado para precisão e intimidade.
Para a marca nascida na Califórnia, já comemorada globalmente para o som de estúdio em casas, Mumbai não era apenas mais uma parada. Foi uma entrada em um país onde a tradição musical é rica, em camadas e carregada emocionalmente.
Uma experiência auditiva, não apenas um eco
No centro do evento, um engenheiro de experiência sonora do Sonos organizou sessões privadas, deixando uma coisa clara: o Sonos não está no negócio de vender caixas com motoristas e tweeters. Está vendendo uma conexão. A filosofia central é construída sobre uma visão de longo prazo para o som, onde o produto não é estático, mas evolui com o ouvinte.
“A estrutura realmente boa que historicamente construímos no Sonos é o fato de você poder comprar um alto -falante e que só vai melhorar”, explicou Harry Jones – engenheiro de experiência de som em Sonos, à margem. “Com todas as atualizações de software que fabricamos, novos recursos são adicionados. É quase como um investimento, um orador Sonos, porque você pode nutri -lo de certa forma e vai crescer”.
O enigma cinematográfico: trazendo a tela grande para casa
Uma frustração comum para os amantes de cinema modernos é o diálogo se perdendo em um mar de explosões e pontuações de inchaço. O engenheiro observou que esse é um problema que Sonos abordou de frente pela arquitetura de oradores fundamentalmente reavaliando.
“Fundamentalmente, o ARC foi realmente redefinido acusticamente completamente do zero”, revelou ele. “É a primeira vez que tivemos LCR direto e voltados para os motoristas diretos (esquerda, centro, direita). Agora temos um canal central dedicado e um canal dedicado à esquerda e direita, em vez de fazer todo esse tipo de truques de arranjos. Parece muito mais estúdio”.
Essa abordagem centrada no estúdio também reconhece a jornada que o som de um filme leva do estágio de mixagem para a sua sala de estar. O áudio em expansão de um cinema não se traduz diretamente em um espaço menor. “Essa é a versão que entra na Netflix”, disse ele sobre o mix doméstico especializado. “Ele existe de uma maneira mais compactada e controlada. O intervalo dinâmico não é tão grande, apenas para garantir que as pessoas não estejam apoiadas para o controle remoto o tempo todo”.
Para preencher essa lacuna final, Sonos desenvolveu uma solução inteligente. “Na verdade, estamos usando a IA e a separação de origem para detectar quando o diálogo está presente e apenas aprimora o diálogo quando estiver presente, e se precisar ser aprimorado. Portanto, se o diálogo já estiver claro, não fazemos nada”.
Áudio espacial, humanizado
Um dos destaques foi como a marca emoldurou áudio espacial, uma palavra da moda frequentemente descartada como um truque de marketing. Na demonstração, as gravações vintage foram tocadas ao lado de faixas pop modernas, mostrando como o alto -falante da ERA 300 colocou instrumentos e vocais em toda a sala, envolvendo ouvintes em camadas distintas. A diferença era palpável: calor, textura e movimento em vez de volume plano. Era menos sobre efeitos e mais sobre recriar o sentimento de pessoas brincando em uma sala.
Esse compromisso com a autenticidade é mantido através da colaboração constante. “Trabalhamos com criadores incansavelmente o tempo todo para garantir que seu conteúdo esteja aparecendo da maneira certa em nossos sistemas”, afirmou Jones.
A fronteira final: sua sala de estar
Mesmo com a tecnologia mais avançada, a experiência de escuta final é moldada pelo ambiente do usuário. Segundo o engenheiro, o maior hábito que pode comprometer a qualidade do som não tem nada a ver com configurações ou codecs.
“Eu diria que é provavelmente o número um: a colocação do falante”, afirmou Jones. “Estamos vendo muitas dessas tendências infelizes nos dias de hoje em que as pessoas estão fazendo essas paredes de mídia, onde você tem uma espécie de lacuna recuada para onde a barra de som vai. O que as pessoas talvez não percebem é que usamos matrizes de saída e que se elevam. O que acontece é que não é realmente horrível, como é que, não, eu não consigo entender o diálogo, não é realmente horrível que seja, não é realmente horrível, como é que, não, eu não consigo entender o diálogo, e as pessoas dizem que não é realmente horrível, e as pessoas dizem que não é que eu não entenda o diálogo.
Por que a Índia, por que agora
Para Sonos, a escolha de Mumbai não foi por acaso. A música clássica na Índia está sofrendo um ressurgimento, com o público mais jovem redescobrindo tradições e ouvintes mais velhos desejando novas maneiras de se envolver com elas. Rennie Addabbo, gerente geral da Sonos APAC, enquadrou -o como tempo cultural: “Com Sonos, queremos conectar as casas indianas mais profundamente à sua herança sônica, às pessoas e conteúdo que amam”.
Há um ângulo de estilo de vida também. Os consumidores de luxo da Índia estão investindo cada vez mais em experiências domésticas, desde coleções de vinil até arte com curadoria, e Sonos quer se posicionar como o som equivalente a móveis finos ou iluminação de design.
Quando a noite no Soho House chegou ao fim, ficou claro que Sonos está apostando em uma filosofia da ciência e da alma iguais. As suítes de som são apenas o começo. Nos próximos meses, a marca colaborará com formadores de formação que variam de arquivistas de vinil a artistas visuais, moldando um ecossistema onde a escuta é ritual e arte. Para a comunidade criativa de Mumbai, a noite foi mais do que uma vitrine de produtos. Foi um lembrete de como a música, quando experimentada na sua mais imersiva, pode fazer com que até uma sala lotada pareça um momento privado com o artista.
