A Amoeba Records, no Hollywood Boulevard, não é o melhor lugar para alguém da visibilidade de Seth Rogen para fazer compras sem complicações. Localizado a poucos quarteirões do teatro chinês, bem das estrelas do Dr. Phil e do Dr. Oz na caminhada da fama, pode haver poucos lugares piores.
Mas quando Rogen não estava sendo interrompido por seus admiradores Bro-Fans, que eram Legião-um usava sapatos e um Lil Dicky camisa; Outro chorou – a Ameba era, no entanto, um lugar perfeito para cavar centenas de trilhas sonoras de vinil. Era terça -feira antes do Oscar, e estávamos lá com o parceiro criativo de longa data de Rogen, Evan Goldberg, para procurar registros e conversar sobre sua última criação: “O estúdio”Uma sátira ambiciosa e recheada de celebridades para a Apple TV+ que estreou na quarta-feira.
Rogen havia sido encarregado de sua esposa de estocar mais jazz – apropriado, dada a pontuação jazzística do novo programa e a sensação de improvisação, filmada principalmente em longas tomadas. Mas como observou Goldberg e Rogen, que são amigos desde que eram adolescentes, seu gosto pela música foi realmente formado por seu amor por filmes.
Por isso, nos encontramos primeiro entre as trilhas sonoras, onde os destaques incluíram uma reedição de “Os Três Amigos” – “Um dos meus filmes favoritos de todos os tempos”, disse Rogen – e duas cópias da trilha sonora de “Soul Man”, a comédia de 1986 sobre um jovem branco que finge ser preto para obter uma bolsa de estudos de Harvard. (Tempos diferentes, como eles dizem.)
“Cara, eu estava apenas dizendo a algumas pessoas trabalhando sobre isso ontem!” Goldberg disse.
“Isto tem Uma boa trilha sonora ”, se aventurou Rogen.
Então, como se estivesse falando com uma mente, simultaneamente:
“É racista comprá -lo?”
“É racista possuir isso?”
Foi, em retrospecto, um momento em camadas: em suas mãos, Goldberg e Rogen, que durante décadas testaram os limites da comédia convencional, realizaram uma verdadeira lição de objeto sobre o que não pendência.
Em comparação, esses dois homens e sua marca inicial de comédia de chapado de doce, mas com rancéis sua coorte – sobreviveu com eles.
De muitas maneiras, “The Studio”, no qual Rogen interpreta a cabeça sitiada de um grande estúdio fictício, fala de sua evolução. Eles não são mais os jovens forasteiros canadenses; Eles são produtores poderosos de 40 anos com a capacidade de fazer e quebrar sonhos. Você pode não adivinhar que dos shorts e tênis ou sua outra grande joint venture: um sofisticado empresa de acessórios de cannabis. (Rogen continua sendo um dos conhecedores de ervas daninhas mais famosos de Hollywood.)
Olhando para a trilha sonora de “Soul Man”, Goldberg tomou um tom mais determinado.
“Devemos entender”, disse ele. “Quanto isso custa?”
“São apenas US $ 4”, disse Rogen. “Temos que conseguir a trilha sonora do ‘alma’.
Goldberg assentiu. “Só para que as pessoas perguntem: ‘O que é isso?'”, Ele disse. ““Oh, eu vou te dizer o que isso (palavrão) é…”
Assim, a alegoria da trilha sonora de “Soul Man” foi concluída: a compra de parecia um pouco idiota, um pouco arriscada, mas também hilária. Eles arrebataram com alegria.
Goldberg tem bom. Ele evita muitas das obrigações voltadas para o público que vêm por serem Rogen. Ele valoriza abertamente a liberdade. Rogen recentemente fez uma entrevista de podcast na qual o anfitrião disse: “‘Eu ficaria com ciúmes se fosse Evan.'” Quando Rogen transmitiu isso na loja de discos, Goldberg disse: “Então você precisa de terapia, meu amigo”.
As muitas (muitas) celebridades de “The Studio”, a maioria das versões de si mesmas, até agora ajudaram a isolá -lo de grande parte do burburinho em torno desse último empreendimento, mesmo quando ele e Rogen criaram a série e dirigiram todos os 10 episódios. (Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez também são criadores.) Somente a estréia inclui Steve Buscemi, Bryan Cranston, Paul Dano, Martin Scorsese e Charlize Theron. O elenco principal inclui Ike Barinholtz, Kathryn Hahn, Catherine O’Hara e Chase Sui se maravilham.
“Há tantos atores famosos que ninguém quer falar comigo, e é o melhor”, disse Goldberg. “Eu sou, tipo, a nona pessoa que as pessoas querem conversar” – um luxo, já que as impressões digitais dele e de Rogen estão entre as mais visíveis na comédia de cinema americana há quase 20 anos.
Relativamente falando, não faz muito tempo que Rogen e Goldberg eram estudantes do ensino médio em Vancouver, Colúmbia Britânica, já trabalhando duro no roteiro com base em suas vidas que se tornariam “superbads”.
Suas carreiras decolaram rapidamente. Aos 16 anos, Rogen foi escalado em uma audição aberta para a comédia da NBC amada pela crítica “Freaks e geeks.” O show foi cancelado após uma temporada, mas Judd Apatow, um produtor executivo, gostava de Rogen e ajudou a escrever, produzindo e atuando shows enquanto Goldberg ficou no Canadá para a faculdade.
Logo Goldberg se juntou a Rogen em Los Angeles, onde eles conseguiram escrever empregos no “Da Ali G Show” de Sacha Baron Cohen.
Apatow também gostava de Goldberg. “Sempre muito gentil e doce”, como Apatow o descreveu mais tarde por telefone – “Você sabe, chocado com o que Hollywood era”. Sob a asa de Apatow, os dois amigos pegaram e produzindo empregos quando Rogen aprimorava sua atuação. Ao mesmo tempo, Apatow os estava ajudando a desenvolver “Superbad”.
“Eles passou anos tentando descobrir como melhorar O roteiro enquanto procura alguém para fazer o roteiro “, disse Apatow.” Eles eram implacáveis ”.
Então tudo parecia acontecer de uma vez. “Knocked Up”, estrelado por Rogen (com Katherine Heigl) e executivo produzido por ele e Goldberg, estreou em junho de 2007 e arrecadou mais de US $ 200 milhões. “Superbad” seguiu em agosto e arrecadou quase o mesmo. Tão importante, os jovens canadenses foram capazes de fazer “Superbad” “exatamente como eles queriam fazer”, observou Apatow-não há pouca coisa para 20 e poucos anos em um estúdio. “É 100 % o que eles imaginaram.”
Pessoalmente, Goldberg e Rogen são um par divertido – “Diferente, mas não opostos”, como David Gordon Green, que dirigiu seu filme “Pineapple Express”, descreveu -os mais tarde por telefone. Fisicamente, Goldberg é mais estranho e mais magro; Rogen é hirsuto e mais suave. Goldberg era mais reservado, Rogen mais barulhento. Eles pareciam muitas vezes compartilhar um cérebro, no entanto, constantemente riffing e muitas vezes pousando nas mesmas linhas de soco.
Essa harmonia é uma das razões pelas quais os jornalistas raramente querem escrever sobre sua parceria, disseram eles. “O problema é que não nos odeiamos”, disse Goldberg. (Rogen: “exatamente”.) “Não temos carne bovina, por isso é fundamentalmente um pouco chata”. (Rogen: “Fundamentalmente desinteressante”.)
Os colaboradores confirmam que apresentam uma frente incomumente harmoniosa no set. Há pouca discussão, sem bombas-bad-cop.
“Eles têm uma espécie de telecinesia, eu acho, e eles confiam um no outro”, disse Maravilhas, que interpreta um executivo júnior do Cutthroat em “The Studio”. Barinholtz, que interpreta o número 2 do estúdio, colocou da seguinte maneira: “Eles realmente fazem um ao outro rir, o que é realmente importante”. Ele acrescentou: “Isso apenas nos deixa mais animados”.
Green, que próprio colabora regularmente com amigos de longa data (incluindo Danny McBrideque estava em “Pineapple Express”), reconhecido em Goldberg e Rogen, as qualidades necessárias para sustentar uma parceria criativa de décadas. Ele descreveu situações em que ele e Rogen tentariam quebrar uma cena, e Goldberg simplesmente caminhava silenciosamente com uma nota post-it, entregava-a a eles e se afastava.
“Eles sabem quando desafiar um ao outro, se esforçam”, disse Green. “E quando recuar e quando se apoiar.”
Fora da Ameba, enquanto carregamos nossos novos LPs em nossos carros, passamos por um grupo irregular de boomers sentados na calçada. À primeira vista, eles pareciam sem -teto; Aconteceu que eles estavam fazendo fila cedo para um concerto de Rick Springfield. Eles marcaram Rogen imediatamente.
Um dos homens sinalizou Rogen para uma selfie. Então ele perseguiu Rogen por uma selfie melhor. Rogen era tão gentil quanto uma pessoa poderia ser para alguém que já havia feito isso cerca de 10 vezes naquela manhã.
Goldberg retirou -se para um remover tranquilo, no que parece ser sua posição padrão nesses momentos: agradavelmente desapegado, levemente divertido e visivelmente aliviado por ser o parceiro principalmente invisível.
Sem surpresa, “o estúdio” é tanto uma carta de amor quanto a sátira. Desde que Goldberg e Rogen estavam na casa dos 20 anos, eles trabalharam principalmente dentro do sistema de estúdio, que, para todas as piadas que ele atende ao show, tem sido muito gentil com eles.
Uma mordaça em “The Studio” tem o personagem de Rogen, Matt, um cinefilo dedicado, lutando para fazer um filme de homem de Kool-Aid sem perder completamente sua alma. (Quantos medos de Matt refletem o próprio Rogen? “Eu diria todos eles”, disse Rogen.) Mas Goldberg e Rogen insistem que não estão tão distorcendo a indústria quanto a escrita o que sabem.
“A verdade é que eles provavelmente fariam um filme de Kool-Aid”, disse Rogen mais tarde naquela semana na sede de sua empresa de produção, Point Gray Pictures. No interior, estava emoldurado por um episódio de “Simpsons” Goldberg e Rogen escreveu (“Homer the Whopper”). Os banheiros eram rotulados como “banheiros”. A sala de conferências cheirava a ervas daninhas.
“Agradecemos a Deus, estamos em uma posição em que não precisamos fazer o filme Kool-Aid”, acrescentou Rogen. “Mas o engraçado dos executivos de estúdio é que eles fazem. E isso é algo que se tornou divertido para nós.”
A fome pelos tipos de comédias Goldberg e Rogen feitas em sua juventude flutuou ao longo do tempo; Eles prosperaram se adaptando. Anexo A é Point Grey. O portfólio da empresa é diversificado, reivindicando dezenas de filmes e programas de TV bem -sucedidos, nem todas as comédias diretas. Muitos abraçam outros gêneros, como a série Amazon Anti-Superhero “The Boys”, o Docudrama do Hulu “Pam & Tommy” e as documentos de crimes verdadeiros do pavão “Paul T. Goldman”. Em 2023, eles fizeram “Tartarugas Ninjas Mutantes Teenage: Mayhem Mutant”, sua incursão mais significativa em uma franquia pré-existente.
“Quinze anos atrás, teríamos feito um filme do ensino médio com classificação R”, disse Rogen. “E agora a versão do filme do ensino médio que somos capazes de fazer para os cinemas atualmente, que é popular e as pessoas como são ‘Ninja Turtles’.”
Tais produções em larga escala os ajudam a continuar a produzir indies, disseram, embora ambas tenham sido rápidas em observar que também amam as coisas grandes. Eles não são esnobes: eles gostam de quadrinhos; Eles gostam de explosões. Como observou James Weaver, o presidente de Point Gray, mesmo um filme tão exagerado quanto “este é o fim” pode ser profundamente pessoal.
“Embora seja um filme de apocalipse em que um demônio com um pênis gigante chegue no terceiro ato”, disse ele, o filme está “no início sobre velhos amigos e novos amigos”.
“The Studio” reforça esse ponto repetidamente, embora com autoconsciência pontiaguda. “Todos os filmes são arte”, diz Matt a um grupo de médicos de julgamento em um episódio. “Você não escolhe quais filmes são arte.”
A cena serve como uma espécie de tese para o show e para a carreira de Goldberg e Rogen-particularmente porque Matt está lutando para terminar o trailer de um filme de zumbi satírico … no qual a infecção por fabricação de zumbis é espalhada por diarréia.
“Decidimos participar disso, em vez de lamentá -lo demais”, disse Rogen sobre as grandes mudanças que deixaram muitos em Hollywood Scambling. “Para nós, não é um arrasto. É como: a indústria muda e evolui, e você deve mudar e evoluir.”
