Bruce Springsteen lançado ‘Born to Run’ há 50 anos: NPR

Bruce SpringsteenÁlbum inovador de Nascido para correrSaiu há 50 anos, este mês, marcando um ponto de virada para o rock and roll – e para Springsteen.

Antes de gravar o álbum, a gravadora de Springsteen, Columbia, estava prestes a lançá -lo porque seus dois primeiros álbuns, embora aclamados pela crítica, haviam vendido mal. Biógrafo Peter Ames Carlin descreve a criação de Nascido para correr Como um “momento existencial” para Springsteen.

“Se isso não funcionou, ele terminou”, diz Carlin. “E se ele terminou, quem era ele? Qual era?

Carlin revisita a criação de Nascido para correr Em seu novo livro, Esta noite em Junglelandque leva o nome da faixa final do álbum. Ele diz que Springsteen “não poderia deixar nenhum rock sobre o rock” enquanto escrevia as músicas do álbum, às vezes experimentando cordas e um coral. Por fim, ele compôs o álbum em um piano em vez de um violão porque ofereceu uma “paleta mais ampla”.

“Se você está tocando em um piano, em um teclado, onde todas as notas estão lá na sua frente, isso muda as possibilidades e a maneira como observa o tipo de corda juntos”, diz Carlin. “Esse era o veículo pelo qual ele poderia dar vida aos sons que estavam começando a tocar em sua cabeça”.

Lançado em 25 de agosto de 1975, Nascido para correr tornaria -se um sucesso crítico e comercial. Isso impulsionou a carreira de Springsteen e, talvez mais importante, ajudou a solidificar a voz musical que ele continuaria nas próximas décadas.

Carlin diz que todos os anos, Springsteen marca o aniversário do lançamento do álbum entrando em seu carro e ouvindo o disco enquanto dirige em torno de seus antigos jardins em Asbury Park, NJ

“E quando ele percebe que está chegando perto do final do segundo lado (do álbum), ele dirige para a rua onde morava e o pequeno bangalô que alugava e escreveu essas músicas no pequeno piano que ele tinha lá”, diz Carlin. “E ele estaciona fora daquela casa e ouve ‘Jungleland’.”

Destaques da entrevista

Hoje à noite em Jungleland: a produção de Born to Run, por Peter Ames Carlin

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À pressão, Springsteen enfrentou sua gravadora

O sujeito que se tornou o chefe do departamento de artistas e repertório (da Columbia Records) foi nomeado Charles Koppelman e ele havia trazido para a empresa, ao mesmo tempo que Bruce foi assinado, outro tipo de compositora pop da classe trabalhadora de York nomeada nomeada chamada Billy Joel. E ele ouviu muito mais potencial na música de Billy Joel do que em Bruce Springsteen.

Então, depois do segundo álbum de Bruce The Wild, The Innocent e The E Street Shuffle Saiu no outono de 1973 e também falhou comercialmente, apesar de ter ótimas críticas, Koppelman disse essencialmente: “Você sabe o que, acho que vamos cortar a isca nesse cara de Bruce Springsteen. Ele simplesmente não vai a lugar nenhum”. Felizmente, porém, havia defensores suficientes na empresa para ainda a mão que iria soltar Bruce. E eles deram a ele a oportunidade de fazer uma última música e ver se isso poderia ser um single de sucesso. Então eles o enviaram para fazer mais uma música, que acabou sendo “nascida para correr”.

Em uma versão mais escura de “Born to Run”, chamado “Wild Angels”

É interessante porque você pode ver Bruce se sentindo nos sentimentos que estão subjacentes à música final. Mas, a princípio, ele estava trabalhando nesse tipo de história gótica, quase horror, escrita nesta linguagem fortemente simbólica, onde o rápido motorista rebelde é atropelado por seu próprio carro. E então, em uma versão diferente, é como se todos os seus heróis fossem atropelados pelo carro, as estradas estivessem desmoronando sob as rodas e a bela garota de surfista na praia, que é a namorada do Rew Rebel, morre de uma overdose de heroína. É um lugar muito escuro e traumático para se estar. …

Eventualmente, quando ele começou a esclarecer sua visão, esses mesmos sentimentos, aquele sentimento de ser ameaçado, de viver em um lugar que está morrendo ao seu redor e precisando sair, ele começou a pintar isso em tons muito mais reconhecíveis. Tipo, sim, esta é a América moderna, Nova Jersey, por volta de 1974.

Na reação de Springsteen quando ele ouviu o primeiro acetato do álbum

Alguém veio com um bobina a bobina da mistura final do álbum, que eles ouviram, toda a banda e Bruce e Mike Appel e os caras da equipe ouvindo. E como a música não abriu, e este é o disco que conhecemos, certo? Bruce está de repente ouvindo tudo o que há de errado com isso. Tudo o que ele pode sentir é a distância entre o que está ouvindo e o que ele imaginou que deveria estar no vinil. E ele apenas começa a atacar todos, como “Oh, caramba, tem o saxofone. Isso é um clichê”. E ele está criticando a si mesmo e a performance de todos.

E no dia seguinte, (engenheiro/produtor) Jimmy Iovine desce de Nova York com um acetato da versão masterizada do álbum, que é o que realmente vai ser cortado no vinil. Eles tocam e Bruce apenas enlouquece e ele agarra o acetato e ele volta ao hotel e o joga na ponta profunda da piscina e diz essencialmente: “Não estamos divulgando isso. Estamos com que melhoremos isso. Porque que lideramos, por isso, que vamos realizar todas essas músicas em que as músicas estão em algumas semanas. Mas é claro que a Columbia queria divulgá -lo no final do verão, e toda essa maquinaria promocional estava começando a aumentar. E então o impulso de Bruce foi, eu não suporto isso. Como ele me disse, isso o fez sentir coceira por dentro e por fora. E assim ele estava fazendo tudo o que podia para adiar essencialmente aquele momento da verdade.

Sobre por que Springsteen continua se saindo

Ele é notavelmente consciente. E acho que parte disso está tendo passado os últimos 45 anos em terapia, ele tem um forte senso de onde estão suas motivações e o que exatamente ele está fazendo em vários níveis, artisticamente, emocionalmente, de forma criativa. As pessoas se perguntam: “Por que Bruce tem 75 anos ainda na estrada e tocando todos esses shows? Como, ele claramente não precisa do dinheiro”. Claro que ele não precisa do dinheiro. O que ele quer é ser a maior iteração de si mesmo artisticamente, como artista e como pessoa.

Thea Chaloner e Susan Nyakundi produziram e editaram esta entrevista para transmissão. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper e Elle Mannion o adaptaram para a web.