Corpos, figurinos, folclore e memória na cena artística de Salamanca

Desde a infância, ficou claro. Elena P. Cuesta cresceu em uma família onde arte e folclore faziam parte do dia a dia. Seu pai pintou, sua irmã mais velha estudou o bacharelado artístico e ela acabou apontada – com entusiasmo – ao grupo folclórico de San Marcos em sua cidade, Dona de Salamanca. Esse brilho de figurinos e danças tradicionais logo se misturou com uma aparência crítica: “Sim, eu adorei, mas também vivi a parte mais difícil: a repressão que sofre pela tradição, especialmente quando você não se encaixa em suas normas rígidas”.

Essa tensão entre o que é mostrado e o que é silenciado, entre as formas herdadas e as possibilidades de transformá -las, atravessa seu trabalho artístico. Graduado em belas artes com uma menção em escultura pela Universidade de Salamanca, explorou disciplinas como instalação, performance, arte sonora ou vídeo, tudo de uma abordagem híbrida, política e profundamente pessoal.

Violência, corpo e memória

Em seus códigos de instalação de vídeo, concedidos em Medinafilm, Elena usa o corpo como um arquivo e o envia para entrar em contato com elementos do traje tradicional. “Esses objetos rígidos que parecem bonitos, mas são violentos em sua estrutura e na maneira como condicionam os corpos que os habitam”, explica ele. Não busca uma representação explícita da dor, mas uma maneira poética de demonstrá -la: «A violência pode ser expressa sem se sentir desconfortável de ver, sem revitalizar. É por isso que desenvolvi o que chamo de ‘método etnográfico forense’, uma maneira de analisar e fazer feridas simbólicas através do ART ».

Pesquisa e prática estão completamente entrelaçadas em sua vida. Atualmente, ele é doutorado em história de arte e musicologia na Universidade de Salamanca, onde continua a perguntar sobre o folclore, o corpo, a morte e as estratégias queer. «Tudo se alimenta. A prática me leva a teorizar e a teoria me leva a criar ”, diz ele.

Embora ele tenha trabalhado com vários formatos, a videoarte é uma linguagem: «Estou interessado em sua liberdade, por não precisar de uma ótima equipe técnica ou uma narrativa linear. É uma ferramenta discursiva que permite experimentar, misturar desempenho, imagem, som … tudo com muita autonomia ”, explica ele.

Longe do rótulo fácil, seu trabalho não procura apenas impactar visualmente, mas também gerar pensamento. Entre tudo, também se destaca por ativismo queer ou gestos diários que transformam a tradição de dentro. «O estranho está em tudo, não precisa ser evidente. Basta propor uma hibridação que desestabiliza o sistema ».

Livros, memória e objetos vivos

Atualmente, Elena participa da exposição coletiva transita os livros, na casa das conchas de Salamanca, com uma peça que começa no arquivo pessoal do joalheiro Luís Méndez: o jornal onde seu avô e seu pai refletiam todos os elementos para fazer charros e outras peças de filigree da região. «É um trabalho muito íntimo, mas também político.

Luis Méndez propôs a Elena fazer algo diferente das jóias tradicionais para exposição. Então ela aproveitou o valioso arquivo da família; Em uma caixa de papelão de penas, podemos ver uma das imagens do jornal onde diferentes filigrantes aparecem. No processo criativo, foi incluída uma plataforma rotativa com ímãs, onde foram colocadas flores secas e outros elementos decorativos, como peças de charro e botão de saquê, que têm um significado pessoal e familiar para Luis. Essas peças não são apenas decorativas, mas também evocam lembranças e conexões com sua família, especialmente em homenagem ao irmão, que também é um artista.

O trabalho é apresentado interativamente, usando a tecnologia como sensor para controlar o movimento da plataforma rotativa, o que adiciona uma dimensão dinâmica à exposição. Isso permite que os espectadores interajam com o trabalho de uma maneira única, criando uma experiência visual e sensorial que vai além das jóias tradicionais.

Elena retorna repetidamente à idéia de comunidade. Aquele que é criado de baixo, em espaços como interações – um ciclo de oficinas artísticas na casa das conchas – mas também a que deve estar presente nas práticas culturais tradicionais. «A cultura popular não precisa nos excluir. Às vezes, é vendido como um espaço comunitário e acaba sendo muito fechado, elitista, com dinâmica machista ou classista. Devemos repensar como abrimos esses espaços ».

Como um estágio de objeto, ele também reflete sobre a simbologia dos materiais: Castañuelas que só podem ser tocados se você tiver ótimas mãos, ou seja, apenas homens, bordados que apagam mitos pagãos para impor uma estética nacional -católica … “tudo fala. O jeito que trata os objetos, mas também trata as pessoas. Melodias, que foram atualizadas para serem mais atraentes, por que não fazê -lo com o resto dos elementos e isso é mais inclusivo?

Arte em salamanca: entre precariedade e esperança

Quando falamos sobre a situação de arte emergente em Salamanca, a resposta é clara: «É uma cidade de talentos, mas com poucos recursos. Há um grande desejo, mas muita precariedade. Espera -se que trabalhe de graça, para fazer tudo pelo amor pela arte … e isso também afeta a saúde mental.

Apesar disso, Elena encontra força em sua comunidade artística: «Eles são minha família. Há muito apoio entre os companheiros e isso o torna mais suportável. Mas precisamos reconhecer o valor do que fazemos ».

Atualmente, além da exposição na Casa de Conchas, ele trabalha em uma exposição coletiva que verá a luz ao longo deste poder dedicada a Carmen Martín Gaite com artistas como Montse Galán e Lucía Quesada. Também participa de espaços como La Deida, uma proposta festiva e política que reivindica a cultura queer.

Imagine já está atuando

É uma nomeação de Donna Haraway, uma de seus referentes. E, para Elena, a arte não é apenas um espelho, mas uma ferramenta de transformação. «Meu objetivo é simples: dê voz a outras maneiras de criar cultura, uma cultura verdadeiramente inclusiva. Não precisamos seguir os padrões usuais. Nós constantemente transformamos a cultura.