‘Oh, Mary!’ O criador Cole Escola dá a Mary Todd Lincoln um segundo ato: NPR

A comédia da Broadway Oh, Mary! é uma reimaginação intencionalmente ridícula da primeira -dama Mary Todd Lincoln. Isso a retrata como tendo se tornado viciado em álcool, não por causa da guerra civil, mas porque ela deseja desesperadamente se tornar uma estrela de cabaré. Para o dramaturgo e ator Cole Escola, o show é profundamente pessoal.

“Esta peça é sobre uma mulher com um sonho que ninguém ao seu redor entende. Um sonho que o mundo inteiro está dizendo a ela é estúpido e não faz sentido. E eu me sinto assim”, diz Escola.

Natural de Clatskanie, Oregon, Escola descreve sua cidade natal como “1.500 pessoas, muitas árvores e nada mais”. Escola nunca imaginou que um dia uma estrela em um show da Broadway.

“Eu fiquei tipo, ‘Oh, ok, então, se eu quiser ser um ator, vou ter que ir para a escola e aprender a se mover menos gay e falar menos gay e tocar essas partes chatas de meninos'”, dizem eles. “E eu estava, tipo, não acho que quero fazer isso.”

Depois de se mudar para a cidade de Nova York há cerca de 20 anos, Escola se envolveu nas cenas de cabaré e comédia da cidade. Um dia, enquanto caminhava pelo Lincoln Center, sua mente se voltou para a viúva do presidente.

“Eu tive o pensamento: e se o assassinato de Abraham Lincoln não fosse uma coisa tão ruim para Mary Todd?” Escola diz. “E foi apenas uma ideia que me agradou muito.”

Escola começou a imaginar um “segundo capítulo” para Mary Todd Lincoln, uma idéia que evoluiu lentamente ao longo de 12 anos. Em 2024, Oh, Mary!Estrelando Escola no papel-título, estreou fora da Broadway. É transferido para a Broadway, onde recebeu cinco Nomeações de Tony.

“Não acredito que minha grande chance veio de fazer o que eu queria fazer, como não comprometer”, dizem eles. “21 de junho é minha última apresentação, e estou lentamente começando a entender toda a experiência e direi que estou chorando muito”.

Destaques da entrevista

Em ser surpreendido com o sucesso de Oh, Mary!‘

Eu sempre assumi que, se alguma vez tivesse algum tipo de “sucesso na carreira”, seria o melhor amigo gay em uma comédia. … Quero dizer, quem jamais pensaria: “Ok, Cole, uma peça onde você está jogando Mary Todd Lincoln como uma estrela de cabaré de aspirantes a um grande sucesso”. Quero dizer, absolutamente não. Estávamos, como, na lua, que tivemos oito semanas no Lucille Lortel Theatre. E eu ainda acho isso muito legal. Não acredito que entendemos isso. Mas ainda não consigo entender a cabeça.

Entregando Oh, Mary! para Betty Gilpin e Tituss Burgess Para estrelar o show por compromissos limitados em 2025, enquanto Escola fez uma pausa no papel

Eu estava com medo. Eu estava com medo por todos os motivos. Tipo, e se eles não conseguirem? Eu estava assustado porque não sabia o que esperar. E então a maneira como ambos abraçaram esse papel, como, era o papel dos seus sonhos – é tão satisfatório. … Como alguém que sempre estava implorando a seus amigos para gostar, “Por favor, esteja no meu filme”, ​​como “, podemos fazer este pequeno filme? Podemos montar uma esquete para o show de talentos?” Para agora ter dois dos meus atores favoritos no mundo, Betty Gilpin e Tituss Burgess, que são tão profundos e engraçados, assumem um papel e o amam como se fosse dado a eles por Mike Nichols ou George Cukor, é como se eu não pudesse pensar em um sentimento melhor.

Em ser inspirado pelas histórias de sua avó

Ela contou muito essa história sobre seu 10º aniversário, quando descobriu que seu pai teve um derrame e morreu, trabalhando em algum tipo de meu no Canadá. E também havia uma história sobre como ela realmente não podia ver, sua visão era muito ruim, mas sua família não podia pagar óculos. Mas então um dia um médico veio à cidade e deu a ela um par de óculos grátis. Essas não são ótimas histórias. Sempre foi a maneira como ela lhes contou e os detalhes e a maneira como ela desapareceu na história da narrativa. … e apenas a seriedade. Estou rindo porque agora estou percebendo que era um ato de cabaré. Eu nunca juntava isso. Essa foi a minha primeira exposição a Cabaret foi ouvir minha avó com as histórias recontadas de Alzheimer sobre sua infância em Alberta, Canadá.

Ao começar no teatro comunitário

Meu primeiro trabalho de atuação profissional foi em uma produção de Grapes of Wrath. Joguei Winfield Joad e estava em uma cidade a 48 quilômetros de Clatskanie, onde eu cresci. E durante esse período, minha avó morava em um lar de idosos, e estava perto, e era muito, muito mais próximo do teatro do que onde eu morava, então algumas noites após os ensaios eu ficaria em seu lar de idosos. … Eu não tinha certeza de que tinha permissão para estar lá. Tipo, eu sabia que poderia visitar. Eu tinha certeza de que não tinha permissão para passar a noite, mas fiz de qualquer maneira, e era estranho. Eu estava mentindo para tantos adultos apenas para poder estar nessa peça. Acho que menti para minha mãe e disse a ela: “Oh não, a peça nos alimenta”. Enquanto isso, eu não estava comendo, porque sabia se dissesse: “Preciso de dinheiro para comida”, ela dizia: “Bem, não podemos fazer isso. Sinto muito, você não pode fazer essa peça”. E eu menti para os adultos da peça dizendo: “Ah, sim, eu posso ficar com minha avó na casa de repouso para que eu possa (ficar) até tarde no ensaio”.

Ao fazer vídeos de comédia quando chegaram a Nova York

Eu estava infeliz. Eu era verdadeiramente suicida. Eu era bulímico. E eu estava andando perto de Bloomingdales, e lembro que estava tendo esses pensamentos sobre não querer estar vivo. E então comecei a ter esses pensamentos, da voz de um personagem, uma voz não muito diferente da minha avó e de suas amigas. E eu inventei esse personagem, Joyce Conner, que era uma mulher realmente alegre e inócua de meia-idade que estava tendo que adiar seu suicídio porque muitas coisas continuavam aparecendo no fim de semana. Por alguma razão, essa foi essa enorme válvula de liberação. Tipo, isso me permitiu sentir o que estava sentindo, mas também me libertou de me sentir sobrecarregado com o que estava sentindo.

Lauren Krenzel e Anna Bauman produziram e editaram esta entrevista para transmissão. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper e Beth Novey o adaptaram para a web.