Domingo, 6 de abril de 2025, 18:01
Lara Ruiz (Luxemburgo, 1983) entende a arte como um espaço expandido onde o estudo é a rua, o museu e, acima de tudo, o encontro com outros adquire um significado compartilhado. Explore a interação entre criação artística e pública de uma maneira profundamente conectada com o meio ambiente.
Com um treinamento em belas artes e uma trajetória consolidada em vários contextos culturais da Espanha e do exterior, seu trabalho transcendeu os limites da oficina tradicional para se tornar uma experiência coletiva que promove o diálogo e o envolvimento ativo daqueles que participam.
De seu estudo em Salamanca – que chama seu “navio Nodriza” – ele projeta intervenções que são implantadas em cidades como Cácerres, Madri ou, em breve, Luxemburgo. Um ponto de partida que não procura ancorar, mas se reinventa. Seu trabalho vai além do visual: é concebido ativar o ambiente e abrir novas formas de reflexão e ação, onde cada indivíduo se torna uma parte essencial do processo criativo.
Do workshop ao tecido social
Embora Ruiz tenha iniciado sua carreira após o cânone do estúdio, ele logo sentiu que esse espaço era insuficiente. “O único local de trabalho não poderia ser o workshop”, ele confessa. “Percebi que precisava de outras habilidades, as habilidades sociais chamadas, para poder trabalhar com o público, gerar links e verificar se o impacto da arte pode ser verificável”.
«Meu trabalho sempre foi vinculado ao participativo. Estou interessado em saber como a prática artística afeta os outros, como transforma sua maneira de olhar para lugares ou relacionamentos. Para mim, a arte não se limita ao que acontece entre quatro paredes, também é construído na rua, em museus e, acima de tudo, em contato direto com as pessoas ”, diz Lara.
Ruiz defende uma visão da arte profundamente democrática: que alguém tem o direito e o acesso à criação. “Se apenas os artistas produzem, a arte se tornará uma língua morta”, diz ele. «É por isso que estou tão interessado em criar idiomas acessíveis: com cor, forma e materiais do cotidiano. Deixe alguém entendê -los, use -os, transformá -los ».
Na ‘forma comum’, Lara realizou uma oficina digital durante a pandemia, usando redes sociais para se conectar com seus seguidores. Através de desenhos colaborativos, os participantes se juntaram a seus golpes e criaram uma peça coletiva que mais tarde foi exibida no Palácio de Moctezuma em Cicerres, permitindo que cada um deixasse sua marca no trabalho final.
A importância do solo como um símbolo compartilhado
Um de seus projetos mais representativos é a ‘terra modular’, uma proposta que explora o solo como um elemento carregado com história e identidade cultural. Ele nasceu da história do Plaza de Los Bandos, um lugar interveio muitas vezes, o que resultou em uma espécie de ‘retalhos’ urbanos. Neste projeto, Ruiz coleta fragmentos de pavimentos de diferentes partes do mundo e os troca, refletindo a diversidade e a interconexão entre as culturas.
Este trabalho não apenas investiga o valor da terra como base física, mas também como uma metáfora das relações sociais e políticas que são configuradas em cada lugar. «O solo é o que todos avançamos, um apoio comum que reflete a história e as fronteiras. É precisamente de onde reflito sobre a desigualdade, sobre como alguns bairros adquiriram mais valor do que outros e, é claro, sobre raízes culturais ”, explica ele.
O projeto continuou com o ‘Portable Future’, uma linha de pesquisa em que está ligado à arte colaborativa e seu possível efeito transformador. Ele registra os azulejos de diferentes cidades e os apresenta em suas oficinas, onde coleta as percepções dos participantes: “Quero saber se se envolvendo em um processo criativo que as pessoas realmente tomam consciência de que podem transformar o que os rodeia”.
Em maio, ele viajará para o Luxemburgo para continuar com o ‘cenário de comunicação’, no Museu do Casino da cidade. Lá ele reproduzirá, a partir de moldes, solos enviados em imagens de diferentes partes do mundo, com o objetivo de criar terras comuns simbólicas. “É uma espécie de torre de Babel construída de baixo e, além disso, em uma cidade como o Luxemburgo, onde 70% da população é migrante, adquire um significado ainda maior”.
Uma resistência visual da calma
Seu ativismo não grita: é instalado firmemente. “Estou mais interessado em resistência visual da calma”, diz ele com convicção. “O fato de um trabalho ocupar espaço com volume, que existe sem se impor, já gera uma sensação de segurança”. Essa mesma segurança foi encontrada na rede de mulheres artistas que a acompanharam desde o início. «A irmandade me sustentou. Os AIDs mais importantes vieram de outras mulheres “, ele reconhece.” Há um ponto vingativo no meu trabalho, mas isso não é feito com o impacto agressivo, mas da ocupação silenciosa do espaço “.
Como uma representação artística dessa filosofia, encontramos ‘matadouros do CDC’ -construir, desconstruir, construir (gabinete de desenho, em colaboração com a Molecor Smart Water), onde desenha linhas tridimensionais no ar, tocando com o conceito de material e sustentabilidade social. «Usamos tubos de água cinza roxos, água que será reutilizada. Tem uma leitura ambiental, mas também social: como vivemos os lugares, como compartilhamos o comum ». Além disso, a peça estava presente durante os 8m de 2025 no quadrado, adicionando mais uma direção de significado. “Queríamos uma escultura que não bloqueou a passagem, que não era um obstáculo, mas um lugar para se estar”, explica ele. “Havia crianças que inventaram jogos com ela e pessoas que pensavam estar lá por muito mais tempo”.
Salamanca, Laboratório Cultural
Ruiz conhece bem as dificuldades de arte emergente na cidade. «Quando terminei as belas artes, ele viveu a seca cultural. Não havia espaços para mostrar o trabalho ”, lembra ele. Portanto, juntamente com outros artistas, ele promoveu iniciativas auto -gerenciadas e defendeu a necessidade de criar a partir de baixo, a partir do contexto.
Desde então, ele testemunhou a transformação do cenário cultural em Salamanca. Ele acredita que a arte deve ser sustentável e não ser marcada por modas, além de acessíveis e capazes de se conectar com diversos públicos. «O tecido artístico não deve seguir as tendências, mas para mostrar a diversidade. As experiências compartilhadas, as fórmulas híbridas, os espaços que combinam vários negócios mostraram uma técnica de sobrevivência … tudo o que permitiu manter a cultura emergente e contemporânea viva ».
Ele acredita que a Salamanca precisa de ambientes colaborativos, onde reuniões reais entre criadores, lugares para compartilhar vulnerabilidade, ferramentas e conhecimento. Em resumo, plataformas para suporte mútuo. «Eles nos ensinam a ser individuais, mas ele descobriu que quanto mais eu mostro minhas fraquezas, mais forte eu sinto. Esse é o paradoxo ».
Com projetos que continuam a crescer e assumir novas formas, Lara Ruiz continua a explorar os caminhos de conexão em um mundo onde arte e cultura são ferramentas poderosas para transformação, participação e reflexão. Uma cultura que, como seus ladrilhos, é capaz de se juntar a vários fragmentos no mesmo solo compartilhado.
